LE CHAPEAU MAGIQUE L’ANTRE MAGIQUE Paris

2024-03-05 à 17:00 LE CHAPEAU MAGIQUE Avec son chapeau, le magicien vous emmène dans le monde merveilleux de la magie et de l'illusion ! Un ballon magique est offert à chaque enfant.Durée : 1h.

A l’école de saint Benoît Collège des Bernardins Paris

Mardi 5 mars 2024, 16h15 Collège des Bernardins Paris, 20 Rue de Poissy, 75005 Paris, France Qu’est-ce qu’éduquer ? De Saint Jean-Baptiste de la Salle à Saint Benoît en passant par Saint Ignace de Loyola et Saint Jean Bosco, cette conférence propose de découvrir les trésors de la pédagogie...

LES CHAISES THEATRE NOIR DU LUCERNAIRE Paris

2024-03-05 à 18:30 LES CHAISES LES CHAISESD’Eugène IonescoMise en scène Thierry Harcourt assisté de Clara HuetAvec Frédérique Tirmont et Bernard Crombey Musique Tasio CaputoLumière Thierry Harcourt et Pascal AraqueCostumes Laurent MercierProduction Compagnie MacartanCoproduction Théâtre Montansier, Comédie de Picardie, Richard Caillat – Arts Live Entertainment – Fimalac CultureSoutien AdamiUNE VIE ABSURDE. DÉCIDER D'EN RIRE La vie ne serait-elle pas tout simplement un espace-temps un peu fou entre la vie et la mort ? Les êtres humains ne sont-ils pas tous capables de réactions plus ou moins incohérentes, lorsqu’ils approchent de l’abîme ? C’est la situation de la pièce, celle de deux êtres plongés dans une solitude extrême face au crépuscule de leurs vies. On a le sentiment qu’ils ne mourront jamais, tant que l’imagination du jeu à conjurer le sort ne s’éteindra pas. Ionesco devient alors maître du genre, magnifiquement. On rit de cette absurdité, on est ému et c’est au final la poésie qui l’emporte.Un des chefs-d’œuvre les plus loufoques de l’œuvre de Ionesco. Une vibrante symphonie humaine.Création inédite à découvrir pour la première fois au Lucernaire.Rencontre avec l’équipe artistique le vendredi 12 janvier 2024 à l’issue de la représentation.A noter : Les spectacles commencent à l’heure pile. Les retardataires ne pourront pas être admis en salle.

POIRET SERRAULT EXTRAITS EXTRAS Theatre du petit Montparnasse Paris

2024-03-05 à 19:00 POIRET SERRAULT EXTRAITS EXTRAS POIRET SERRAULT EXTRAITS EXTRASFrançois Berléand et Nicolas Briançon vous entraînent dans l'univers déjanté et mythique de Poiret et Serrault.Ils interprètent avec complicité et jubilation une série de sketchs irrésistibles et terriblement actuels, rendant ainsi hommage au duo le plus délirant du théâtre français.Plongez, ou replongez, dans l'univers réjouissant de Poiret Serrault : extraits de qualité supérieure et de production naturelle garantis 100% bio et fabriqués en France !Auteur : Jean Poiret, Michel SerraultArtistes : François Berléand, Nicolas BriançonMetteur en scène : Nathalie Serrault

GISELE HALIMI, UNE FAROUCHE LIBERTE LA SCALA PARIS Paris

2024-03-05 à 19:00 GISELE HALIMI, UNE FAROUCHE LIBERTE DISTRIBUTIONAdaptation du livre d’entretiens menés par Annick Cojean avec Gisèle Halimi et de divers textes de l’avocateMise en scène Léna Paugam avec Ariane Ascaride et Philippine Pierre BrossoletteAssistanat à la mise en scène Mégane ArnaudScénographie Clara Georges SartorioCréation sonore Félix MirabelCréation vidéo Katell PaugamCréation lumière Alexis BeyerTEXTE DE MISE EN VENTECe spectacle événement revient pour 10 dernières représentations. Toutes les générations se pressent autour d’Ariane Ascaride et Philippine PierreBrossolette pour entendre la voix indispensable de la célèbre avocate.Depuis sa création en octobre 2022, cette production de La Scala Paris affiche complet?! Interprétée par Ariane Ascaride et Philippine Pierre-Brossolette, elle s’appuie sur le livre d’entretiens entre la célèbre avocate et la journaliste Annick Cojean, Une farouche liberté,?et raconte soixante-dix ans de combats, d’engagement au service de la justice et de la cause des femmes menés par cette personnalité d’exception. Elle met en scène tous les visages de la célèbre avocate éprise de liberté?: la femme politique rebelle, la jeune fille, la mère, la grand-mère, l’amoureuse…DANS LES MEDIAS« Une leçon d'histoire, une leçon de vie » Les Echos« Au-delà de l'efficacité théâtrale » La Terrasse« Spectaculaire et disruptive » Télérama« Le rire et les larmes en fil conducteur » France info cultureDurée 1h20

JE SUIS LA MAMAN DU BOURREAU LA PEPINIERE THEATRE Paris

2024-03-05 à 19:00 JE SUIS LA MAMAN DU BOURREAU JE SUIS LA MAMAN DU BOURREAUDe : David LELAIT-HELO Adaptation et mise en scène : Clémentine CÉLARIÉ Musique : Gustave REICHERT Sons : Abraham DIALLO Lumières & scénographie : Hermann BATZ Costumes : Amélie ROBERT Collaboration artistique : Laury ANDRE Assistant : Alexandre DE SCHOTTEN Avec : Clémentine CÉLARIÉ Elle aimait un ange, il était le diable.Quand Gabrielle découvre quel monstre est vraiment son fils adoré, il est déjà trop tard… Sous l’armure de cette femme sévère, éclate le cœur en miettes d’une mère.Comment survivre à la trahison ultime ? Où peut la mener son amour de mère ?Vacillante, Gabrielle part en quête d’elle-même.À quel moment s’est-elle trompée ? A-t-elle donc mal aimé ? Ou simplement trop ?Je suis la maman du bourreau adapté du roman de David Lelait-Helo (Prix Claude Chabrol 2022) nous emporte dans les profondeurs de l’âme humaine où s’entrechoquent les espoirs déçus, les promesses trahies et l’invincible amour d’une maman.L’histoire vertigineuse d’une femme dont l’amour et l’humanité nous bouleversent…LA PRESSE : Le Dauphiné : La comédienne habitée par son rôle, est exceptionnelle....C’est puissant, poignant. Le public applaudit, debout. La Provence : Clémentine Célarié est prodigieuse dans ce seule en scène éprouvant qui montre une femme qui, construite sur ses croyances et ses valeurs, voit l'édifice de toute une vie réduit en cendres. Midi libre : Bouleversante, la comédienne est habitée par cette mère traversée par des émotions qui se bousculent, entre sentiment de trahison et culpabilité de n'avoir pas su bien aimer son fils. Culturetop.fr C’est un cadeau, et un cri qui résonne et qui mérite l’ovation qui lui est réservée à la fin du spectacle.

OUBLIE-MOI THEATRE LA BRUYERE Paris

2024-03-05 à 19:00 OUBLIE-MOI 4 Molières 2023Molière du Théâtre PrivéMolière de la mise en scène du Théâtre PrivéMolière de la Meilleure Comédienne du Théâtre PrivéMolière du Meilleur Comédien du Théâtre PrivéRésumé : Une histoire d’amour, il ne faudrait jamais pouvoir l’oublier…Il était une fois une histoire d’amour entre Jeanne et Arthur.Une histoire parfaite.Parfaite jusqu’à ce que Jeanne demande à Arthur d’aller acheter du lait et un timbre.C’était pourtant simple à retenir.Il était une fois une histoire d’amour qu’Arthur aurait aimé ne jamais oublier. Durée 1h15 À partir de 12 ansDistribution : Marie-Julie Baup, Thierry Lopez“Oublie-moi” is presented by arrangement with Concord Theatricals Ltd. on behalf of Samuel French Ltd. à partir du 1er décembre : distribution en alternance Distribution en alternance à partir du 19 décembre : Marie-Julie Baup ou Charlie Bruneau ou Élise Diamant / Arthur Dupont ou Kévin GarnichatProduction : Théâtre La Bruyère, Atelier Théâtre Actuel, MK PROD', Louis d’Or Production, IMAOAuteur(s): D’après In Other Words de Matthew SaegerAdapté par Marie-Julie Baup et Thierry LopezMise en scène : Marie-Julie Baup et Thierry LopezCostumes Michel DussarratScénographie Bastien ForestierLumières Moïse HillCréation sonore Maxence VandeveldeAssistante mise en scène Pauline TricotChorégraphie Anouk Viale

LES TRAVAILLEURS DE LA MER THEATRE PARADIS DU LUCERNAIRE Paris

2024-03-05 à 19:00 LES TRAVAILLEURS DE LA MER Les Travailleurs de la merDe Victor HugoSEUL AU COEUR DE LA TEMPÊTE Prodigieux chef d’oeuvre de Victor Hugo, ce seul en scène est le récit éblouissant d’un homme poussé au-delà de ses limites. Gilliatt, personnage étrange et isolé, aime en secret une jeune fille à qui il n’a jamais osé parler, et cet amour semble impossible. Un navire fait naufrage. Son propriétaire promet la main de la jeune fille à qui sauvera le bateau. Gilliatt se précipite alors en pleine mer, où la tempête fait rage, pour tenter de secourir l’épave… C’est le début d’une aventure aux périls les plus extrêmes. Véritable performance d’acteur, ce spectacle est une plongée vertigineuse au coeur de la nature humaine et des mystères du monde.« Ils disaient personne n’ira, c’est impossible… Alors j’y suis allé. »Mise en scène Clémentine NiewdanskiAdaptation Elya Birman et Clémentine NiewdanskiAvec Elya BirmanVoix Clémentine Niewdanski et Anthony RoullierCréation sonore Thibaut ChampagneLumières Florent PenideDécor Estelle GautierProduction Compagnie LivsnervenPartenaires Mairie de Paris, Région Pays de la Loire, Commune de l’Île d’YeuSoutiens Carreau du Temple, Wip-Villette, TU de Nantes, Communes de Challans, Fontenay-le-comte et LuçonRemerciements Nicolas Auvray de la Comédie de Picardie, Filip FlatauRencontre avec l’équipe artistique le vendredi 2 février 2024 à l’issue de la représentation.LA PRESSE : - Le comédien est prodigieux. THÉÂTRE(S) MAGAZINE- Un monologue fracassant, poignant et haletant. LA TERRASSE- Une épopée qui touche au sublime, un grand moment de théâtre ! LE DAUPHINÉCrédit photo © Filip Flatau

CE SOIR OU JAMAIS MELO D’AMELIE Paris

2024-03-05 à 19:00 CE SOIR OU JAMAIS CE SOIR OU JAMAIS Chercher l'amour via une application de rencontres peut réserver quelques surprises.Greg, jeune célibataire sentimentalement perdu, a promis à sa mère qu'il se caserait avant ses 35 ans.Et c'est ce soir. Il ne lui reste plus qu'une heure pour tenir cette promesse.Il décide de s'inscrire sur l'application Ce soir ou jamais , qui lui garantit de lui faire rencontrer celles avec qui ça marchera à coup sûr.Mais, peut-on faire confiance aux algorithmes et trouver le véritable Amour sur une application de rencontre ?Et surtout, Greg est-il prêt à être en couple ?Venez partager l'intimité de ce célibataire fils à maman , dans Ce soir ou jamais , une comédie de mœurs fraîche et légère où les deux sexes en prennent pour leur grade et dans laquelle, l'auteur nous offre un savoureux mélange de plusieurs genres de théâtre : comédie, café-théâtre, stand-up, improvisation.Auteur : Robert PunzanoMetteur en scène : Sandra TafroyAvec en alternance : Julia Mével, Giovanna Magno ou Ingrid Guervenou et Sébastien Fanet, Hugo Pêcheur ou Charlie FargiallaDurée : 1h15Tout public à partir de 13 ansLes Vendredis et Samedis 21h00 du 03 Mars 2023 au 29 Avril 2023

PAUVRE BITOS THEATRE HEBERTOT Paris

2024-03-05 à 19:00 PAUVRE BITOS Pauvre Bitos – Le Dîner de Têtes De : Jean ANOUILH en collaboration avec Nicole Anouilh Mise en scène : Thierry HARCOURTAvec Maxime D’ABOVILLE, Adel DJEMAI, Francis LOMBRAIL, Adrien MELIN, Etienne MÉNARD, ADINA CARTIANU et Sybille MONTAGNE « Dans mon théâtre, il n’y a qu’une pièce où je me suis vraiment amusé, c’est une pièce qui a fait scandale à l’époque, c’est Pauvre Bitos. Là j’étais très content ! » Jean Anouilh, entretien télévisé 1973Résumé : Dans une petite ville de province, un groupe d'amis de la bonne société se donne rendez-vous pour un dîner de têtes . Chacun doit se faire la tête d'un grand personnage de la Révolution française. André Bitos, fils du peuple devenu magistrat incorruptible et vertueux, est l'invité d'honneur : il jouera Robespierre. Mais il semble que l'objectif de cette soirée ne soit pas uniquement de refaire l'histoire de France... Cette bande de notables en smoking-perruque va se lancer dans un jeu de massacre aussi cruel que jubilatoire. Drôle, grinçant et terriblement actuel, ce chef d'œuvre d'intelligence renvoie dos à dos haine de l'Autre et tyrannie de la Vertu.Equipe artistique : Décors Jean-Michel ADAM Lumières Laurent BÉAL Costumes Davis BÉLUGOU Musiques Tazio CAPUTOAssistante Mise en scène Clara HUET

CHANGER L’EAU DES FLEURS THEATRE DE LA RENAISSANCE Paris

2024-03-05 à 19:00 CHANGER L'EAU DES FLEURS CHANGER L’EAU DES FLEURSD’après le roman de Valérie PerrinAdaptation de Caroline ROCHEFORT et Mikaël CHIRINIANMise en scène de Salomé LELOUCH et Mikaël CHIRINIANAvec Caroline ROCHEFORT, Morgan PEREZ et Frédéric CHEVAUX en alternance avec Jean-Paul BEZZINAL’histoire:Après le succès international du roman de Valérie Perrin, l’adaptation au théâtre !Salomé Lelouch et Mikael Chirinian s’emparent du roman pour vous offrir une histoire rayonnante d’humanité.Violette Toussaint est garde-cimetière dans une petite ville de Bourgogne. Son quotidien est rythmé par son travail et les confidences des gens de passage et des habitués. Un jour, parce qu’un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d’un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent les vivants et les morts, sont exhumés.Changer l’eau des fleurs nous conte l’histoire intense d’une femme qui, malgré les épreuves, croit obstinément au bonheur.Prix des lecteurs du Livre de Poche, prix Jules Renard, prix de Maison de la Presse…•Avec les voix de Céline Monsarrat et Thibault de Montalembert•Scénographie : Delphine Brouard•Création sonore et musicale : Pierre-Antoine Durand•Création lumières : François Leneveu•Vidéo : Mathias Delfau•Affiche : Pierre Barrière•Assistante mise en scène : Jessica Berthe•Régie générale : Nathan Sebbagh•Presse : Switch Agency – Matthieu CléProduction : La Française de théâtre, Théâtre Lepic, Matrioshka Productions, Les Films 13, Atelier Théâtre Actuel et Beaver Films

JE M’APPELLE ASHER LEV THEATRE DES BELIERS PARISIENS Paris

2024-03-05 à 19:00 JE M'APPELLE ASHER LEV JE M'APPELLE ASHER LEVD’Aaron Posner – Adaptée du roman à succès de Chaïm PotokAdaptation française et mise en scène de Hannah-Jazz MertensAvec Guillaume Bouchède, Stéphanie Caillol, Martin Karmann ou Benoît ChauvinDans le Brooklyn d’après-guerre, Asher Lev veut devenir peintre à tout prix, contre la volonté de sa famille, de sa communauté et de ses traditions.Asher Lev dessine comme il respire. L’histoire d’un jeune juif orthodoxe de Brooklyn, qui, aux portes du monde prodigieux de l’art, devra choisir : obéir aux exigences des siens et à son éducation religieuse, ou s’abandonner à son destin exceptionnel. Une pièce sur les affres de la création et les déchirements intimes, culturels et spirituels.« En tant qu’artiste, tu n’es responsable de rien, ni de personne, si ce n’est de toi et de ta vérité´. »Pour la première fois sur scène, l’adaptation française de la pièce à succès d’Aaron Posner tirée du roman de Chaïm Potok.Assistante mise en scène : Jade MolinierMusique : Anne-Sophie VersnaeyenScénographie : Capucine Grou-RadenezLumières : Bastien GérardCostumes : Bérengère RolandUne Production Théâtre des Béliers Parisiens

LA CHUTE THEATRE DE LA CONTRESCARPE Paris

2024-03-05 à 19:00 LA CHUTE LA CHUTE Dans son dernier grand récit, Albert Camus dresse l'état des lieux sans concession de l'homme moderne . Un texte éblouissant. La Chute est le roman-testament de Camus. Un an après avoir achevé cette dernière œuvre, il reçut le prix Nobel de littérature. Dans La Chute , Jean-Baptiste Clamence se confie à un inconnu, dans un bar douteux d’Amsterdam. Il se présente comme juge-pénitent , étrange profession consistant à s’accuser soi-même afin de pouvoir devenir juge. Il se raconte : naguère avocat à Paris, il mena une brillante carrière. Respecté de tous et ayant une haute opinion de lui-même, il se considérait au-dessus du jugement du commun des mortels. En parfait accord avec lui-même, sa vie était une fête, et il était heureux. Jusqu’au soir où il passa sur un pont duquel il entendit une jeune fille se jeter. Il poursuivit son chemin, sans lui porter secours. Cette chute entraîna celle, morale, de Clamence et marqua le début de sa quête existentielle. Au travers de son personnage, Camus dépeint l’homme occidental : égoïste, vivant dans le pur divertissement, coupé des notions fondamentales de justice et de responsabilité.Auteur : Albert CAMUSAdaptation : Géraud BÉNECH et Stanislas de la TOUSCHEArtiste : Stanislas de la TOUSCHEMetteur en scène, création sonore et vidéo : Géraud BÉNECHLA PRESSE: Fou d'art :Un texte, tout en ambigüité voulue par Camus et très bien retranscrit par Stanislas de la Tousche, à la mélopée très particulière. Placement libre :Une œuvre majeure, sur le sujet majeur de l’individualisme de l’homme moderne. PRESSE NOUVELLE MAGAZINE “Camus se dévoile, dans cet homme que le comédien incarne d’une façon intense, saisissante, avec un talent unique, laissant les spectateurs éblouis et tremblants.”20h30 LEVER DE RIDEAU “Stanislas de la Tousche incarne le personnage à la perfection. Que de philosophie dans cette représentation. Nous sortons plus enrichi qu’en arrivant.”CHRONIQUE INSTAGRAM de watercolorandbooksparis “Cette pièce est magistralement interprétée par @stanislasdelatousche, avec une mise en scène riche de Géraud Bénech.”CHRONIQUE INSTAGRAM de cathy_lit_et_sort_aussi “On se laisse emporter dans les bas fonds d’Amsterdam dans cette belle mise en scène mise en valeur par le comédien, pleinement dans son rôle.”HISTORIA “C’est un défi que de représenter La Chute sur scène. Relevé haut la main. Formidable performance de Stanislas de la Tousche qui, seul sur scène, sait capter l’attention de son public.”JE N’AI QU’UNE VIE “Une raison d’aller voir la pièce ? Parce que c’est Camus, et que c’est magistralement servi. Pour la beauté du texte. Parce que le propos est actuel, trop actuel. Parce que vous aimez le théâtre. Parce que Camus est à votre programme de Français ou de Philo. Parce qu’il vous arrive de réfléchir.”CULTURE ÉVASIONS “Une belle performance d’acteur !”PUBLIK’ART “Camus porté en majesté !”FROGGY’S DELIGHT “La parole est portée de manière émérite avec une éloquence sensible par Stanislas de la Tousche qui navigue subtilement entre la vraie fausse humilité du repentant et le faux vrai cynisme du “pécheur”. ”IT ART BAG“C’est une superbe pièce que nous présente le metteur en scène Géraud Bénech interprétée à merveille par le talentueux comédien Stanislas de la Tousche.BAZ’ART ”Un texte puissant, impeccablement servi ” Les mots puissants d’Albert Camus sont incroyablement incarnés par Stanislas De la Tousche, impeccable du début à la fin, quelles que soient les émotions traduites dans ce soliloque déversé comme un intarissable torrent.” À VOIR À LIRE “La prestation de Stanislas de la Touche parvient, avec beaucoup de justesse, à transposer le texte sur scène. L’acteur est constamment en équilibre pour conférer au propos ce qu’il faut de pathos et de cynisme, sans jamais exagérer le trait. Stanislas de la Touche donne vie sous nos yeux au héros camusien, avec une incroyable facilité.”BC LE RIDEAU ROUGE “Discours qui libère philosophiquement ; Plus je m’accuse et plus j’ai le droit de vous juger .Un texte aux profondes réflexions, sans préjugés,Servi par un souffle qui a su exigerDe l’acteur qu’il l’expulse de lui intensément. ”THÉÂTRE AU VENT Le public se trouve dans la position de l’interlocuteur muet de Jean-Baptiste Clamence, certainement embarrassé, médusé par cette confession torrentielle. Stanislas de la Tousche ne donne même pas l’impression de jouer, il est cet homme qui se confesse, se livre corps et esprit pour regarder la nuit en face. De chair et de sang, avec cet ego vacillant comme une mouche aveugle, en quête de lumière, l’homme qui parle nous émeut. Lire l’articleSORTIES À PARIS “Un spectacle profond, actuel voire intemporel.”FRANCE NET INFOS Stanislas de la Tousche, sublime ce monologue d’Albert Camus. Ainsi que la mise en scène de Geraud Benech, riche en portraits poétiques. Stanisla

SECOND SOUFFLE LE FUNAMBULE MONTMARTRE Paris

2024-03-05 à 19:00 SECOND SOUFFLE Le témoignage vivant d'une passion qui soulève des montagnes.L’histoire vraie d’une enfant d’une cité HLM de province, qui va découvrir grâce à l’école, sa passion pour la musique classique. Sa rencontre avec la clarinette va bouleverser sa destinée, jusqu’à devenir clarinettiste concertiste.Morgane nous raconte les coulisses de sa vie de musicienne, sa vie de femme dans un milieu d’hommes. Elle nous dévoile les dessous de l’orchestre symphonique et de la vie de tournée.À 25 ans, une blessure vient stopper net sa trajectoire fulgurante. Elle a perdu le souffle…Comment s’en relever ?Une histoire de résilience heureuse, d’obstination et de passion salvatrice. De l’optimisme galopant que Morgane utilise comme un bazooka.Presse : Une histoire qui touche au coeur ! Europe 1 Coup de coeur ! Un récit très émouvant, drôle, et vivifiant. Radio classique Une pépite de création ! Une très émouvante leçon de vie ! La provence Un spectacle très émouvant. Une pudique leçon de vie dans un souffle vital La Provence Le message passe avec une délicatesse infinie tant son authenticité est indiscutable.C’est une intelligence du cœur qui est ici transfusée Holybuzz Quelle incroyable leçon de vie ! Second souffle est un spectacle très optimiste, qui rend heureux et qui nous inspire. Un portrait de femme indispensable Cultea Morgane Raoux vous émeut. Le témoignage vivant d'une passion, d'un second souffle donnant une nouvelle vie à chacun d'entre nous Vivantmag Une histoire nous tient en haleine tant par la qualité du texte que la sensibilité et l’émotion qui s’en dégagent. Une leçon de vie déclinée avec humilité et délicatesse. De la belle ouvrage ! Théâtre.comAuteur : Morgane RaouxGenre : Théâtre contemporainType de public : Tout public Artiste(s) : Morgane Raoux et en alternance Nicolas Wanczycki ou Bertrand SaunierMetteur en scène : Julie-Anne RothCréateur lumières : Rémi CabaretDurée du spectacle : 1h20

LA FEMME A QUI RIEN N’ARRIVE LA SCALA PARIS Paris

2024-03-05 à 19:30 LA FEMME A QUI RIEN N'ARRIVE DUREE55 minutesLIEULa Piccola ScalaÀ partir de 12 ansDISTRIBUTIONEcrit et interprété par Léonore ChaixMise en scène Anne le GuernecCréation Lumière Guy-Pierre CouleauRégie Fabien VandroyLa Femme à qui rien n’arrive, un polar métaphysique déjanté destiné à nous faire dresser les cheveux sur la tête.Elle n’a qu’un objectif : accomplir ses tâches quotidiennes incompressibles au rythme robotique dicté par la «?Machine ». Prise au piège d’une publicité virtuelle, la Femme à qui rien n’arrive va être confrontée à ce qu’elle redoute le plus : qu’une chose lui arrive. Elle va basculer dans un monde de plus en plus délirant.DANS LES MEDIAS«?L'écriture est extravagante, extraordinaire, c’est une petite pépite.?» Armelle Héliot - Le Masque et la plume«?Léonore Chaix dérange nos quotidiennes certitudes autant qu'elle fait rire.?» FabiennePascaud – Télérama TTT«?C’est un monologue drolatique, empreint d’un non-sens qui fait mouche, interprété avec l’entière vertu d’une nature comique élégante.?» Jean Pierre Léonardini - L’HumanitéPRODUCTIONEquanime Compagnie et La Scala Paris présententSOUTIENSMontreuil en AvignonLa Girandole – MontreuilThéâtre de l’Abbaye de Saint Maur

FANNY DE CHAILLE GEMIER – CHAILLOT TH.NATIONAL DE LA DANSE Paris

2024-03-05 à 19:30 FANNY DE CHAILLE Fanny de ChailléLe Chœur« Quand est-ce que votre histoire a rencontré la grande histoire ? » c’est la question que Fanny de Chaillé a posée aux dix jeunes comédiens de la promotion 2020 des jeunes talents théâtre de l’Adami. Ils sont ensemble, c’est un chœur, liés les uns aux autres. Comme aux origines du théâtre et à rebours de l’acteur vedette.Vous souvenez-vous d’un moment où votre histoire personnelle a rencontré la grande histoire?? C’est la question que Fanny de Chaillé a posée à dix jeunes comédiennes et comédiens issu·es du dispositif Talents Adami Théâtre, cuvée 2020. Leur réponse tient en un geste et un texte viscéralement collectifs, où les souvenirs - frottés au poème Et la rue de Pierre Alferi – s’enroulent en une spirale étourdissante et jubilatoire. Le chœur fait corps et ne laisse tomber personne?: chacun son tour se fait coryphée et déroule une histoire, un récit d’apprentissage drôle ou touchant, tandis que les autres l’habitent ou le commentent. Au fil d’un ballet réglé au millimètre, les interprètes s’épaulent et s’entourent, forment un corps collectif mouvant et pulsatile, créent bruitages et ambiance sonore à la bouche, incarnent le mobilier d’un salon avec une épatante application. Déployé en une polyphonie de gestes, sentiments et expériences, Le Chœur est un portrait de groupe et de génération, dont l’énergie, la drôlerie et l’inventivité rassérènent. Vincent Théval

LES HYPNOTISEURS LE REPUBLIQUE Paris

2024-03-05 à 19:30 LES HYPNOTISEURS LES HYPNOTISEURS - HORS-LIMITE 2.0UNIQUE EN EUROPE ! Une seule date à PARIS, Au République !Plongez dans l’univers de l’hypnose avec Les Hypnotiseurs® ! Sommes-nous tous réceptifs à l’hypnose ? Dormons-nous réellement sous hypnose ? Les hypnotiseurs prennent-ils le contrôle de notre cerveau ? Vous découvrirez tout ce qu’il est possible de faire grâce à l’hypnose dans une mise en scène mêlant pédagogie, humour, émotion et performances. 3 hypnotiseurs, 3 styles : Xavier l’hypnotiseur star des réseaux sociaux ( 2M de followers), Édouard le thérapeute et Sébastien, l’ange gardien. En première mondiale, rencontrez l’Hologramme-Hypnotiseur, vivez un arrêt du tabac sur scène, posez vos questions et levez vos doutes… Osez tenter une expérience incroyable et repousser vos limites !

DANY PARMENTIER, GOUROU PETIT PALAIS DES GLACES Paris

2024-03-05 à 19:30 DANY PARMENTIER, GOUROU DANY PARMENTIER, GOUROUUne expérience hilarante à la frontière du stand-up et du show de développement personnelVous l’avez sans doute découvert en tant que Philippe Risotto avec Airnadette, venez faire la connaissance du Gourou Dany Parmentier dans un spectacle hilarant qui mêle le rire et le développement personnel. Grâce à ses méthodes surprenantes, Dany Parmentier révèle le potentiel de son public, oui même le tien, à travers une expérience humaine puissante. Dany Parmentier te donnera les outils pour devenir meilleur et saisir les opportunités que la vie t’offre. Et ça commence maintenant : ce conseil est gratuit et pourtant, c’est de loin le meilleur : « Prends ta place et tu auras déjà commencé à grandir » Parce qu’assister au show de Dany Parmentier, c’est changer à tout jamais…en mieux.

MARTIN LUMINET La Cigale Paris

2024-03-05 à 19:30 MARTIN LUMINET Il y a eu ce passage très remarqué lors des Francofolies de La Rochelle. Et MONSTRE, comme un accès à une authenticité personnelle autant qu'à la beauté. Un premier EP qui en cinq titres, définissait une humeur à la fois batailleuse et fervente, honnête et inquiète. Habité par le refus des faux-semblants, cru parfois, cash souvent, Martin Luminet fait planer la lucidité couperet de son spoken word impavide et mélodique : une électro cinématographique et cinglante, un télescopage entre le Biolay de « À l'origine » et la noirceur viciée d'Odezenne. L'auteur-compositeur-interprète (et réalisateur de ses clips, eux aussi baignés d'un esthétisme incisif) a une conscience particulièrement aiguë de l'autre. Il embrasse ainsi un « nous » générationnel pour transfuser la lente agonie d'un Monde responsable de son propre infarctus. C'est un appel au sursaut et à ne pas courber l’échine. C’est l’uppercut salvateur d'un garçon à la sensibilité exacerbée qui a l'élégance de vibrer par le collectif.DEUIL(S) le premier album très remarqué de Martin Luminet est sorti le 17 février 2023.Après une première partie de tournée électrique dans toute la France et un Café de la Danse complet-complet, MARTIN LUMINET sera en concert à la Cigale le 5 mars 2024.