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AU CŒUR DE L’HISTOIRE, LE CORPS DE LA LETTRE

Et si l’Occident s’était incarné dans le corps de la lettre ? Pierre Bergounioux, enseignant à l’école supérieure des Beaux-arts de Paris, sculpteur, auteur également de nombreux essais, s’attaque ici à une réflexion sur l’écriture publiée chez Fata Morgana et illustrée par Jacquie Barral. C’est l’occasion de se retourner sur le curieux chemin qui nous mène de Lascaux aux ordinateurs quantiques.

CORPS DE LA LETTRE

 

Qu’est ce qui caractérise la civilisation : le feu, le silex, l’agriculture, la bombe H ? Ou bien l’écriture ?

CORPS DE LA LETTRE CORPS DE LA LETTRE CORPS DE LA LETTRE CORPS DE LA LETTRE

Il y a quelques 40 000 ans, des hommes de la savane africaine gravèrent 29 traits sur un os long, sans doute le premier calendrier lunaire, l’aube des mathématiques et la première trace d’« écriture ». Et ce n’est pas tout à fait un hasard si cette activité visait à compter. Passant du dessin à l’idéogramme, les hommes du Moyen-Orient arrivèrent aux signes cunéiformes et aux hiéroglyphes qui persistèrent des milliers d’années. Les hiéroglyphes égyptiens subirent rapidement une simplification que l’on appelle le démotique (cf. la Pierre de Rosette).

Pierre de Rosette
La pierre de Rosette est un fragment de stèle gravée de l’Égypte antique portant trois versions d’un même texte. Découverte par un soldat français en 1799, lors de la campagne d’Égypte de Bonaparte, elle devient possession britannique en 1801 et est transportée à Londres et exposée au British Museum dès 1802. Elle a permis le premier déchiffrement des hiéroglyphes, annoncé par le français Jean-François Champollion en 1822.

LE CORPS DE LA LETTRE

Les premières traces d’écriture dans les civilisations sont bien peu romantiques. Ces premiers traits, griffures devrait-on dire, qui usèrent des générations d’historien à leur déchiffrement, qu’il s’agisse du sumérien ou du linéaire B, ne parlaient que de marchandises c’est-à-dire de stock et d’entrepôt. Déjà, il y a bien longtemps, le capitalisme s’affirmait, et Pierre Bergounioux voit dans cette écriture l’amère constatation de la fin de l’égalité originelle des chasseurs-cueilleurs devenus agriculteurs avec la constitution de sociétés structurées et dominatrices chères à l’historien Georges Dumézil, étagées des Brahmanes aux paysans en passant par les guerriers.

sumérien
Le sumérien est une langue morte parlée dans l’Antiquité en Basse Mésopotamie. Écriture cunéiforme, le sumérien est la plus ancienne langue écrite connue à ce jour.

linéaire B
Depuis les premières fouilles d’Evans, les tablettes d’argile crétoises gardaient leur secret… jusqu’au jour où Michael Ventris et John Chadwick sont parvenus à échanger des messages, en 1952, en Minoen B. Ce résultat remarquable dont John Chadwick relate les vicissitudes, les déboires et le triomphe est essentiellement l’œuvre de Ventris, un amateur de génie, dialectologue de talent. Des années de recherche, la double bataille menée contre les inscriptions muettes et les rivaux sceptiques l’ont conduit à une découverte sensationnelle : les Crétois parlaient grec. Ce livre d’un grand savant est un roman policier de haute culture. John Chadwick, Le Déchiffrement du linéaire B. Aux origines de la langue grecque [1958], traduit de l’anglais par Pierre Ruffel, Paris, Gallimard, « Bibliothèque des Histoires », 1972.
Notre écriture, telle que les Romains, peuple pragmatique s’il en fut, nous livrèrent, prend sa source dans les hiéroglyphes égyptiens. Simplifiés à l’extrême, une vingtaine de signes suffirent peu à peu à représenter l’essentiel des phonèmes. Les Phéniciens s’en emparèrent et les transmirent aux Grecs, pères de la culture occidentale, qui y rajoutèrent les voyelles a, e, i, o, u avant d’atteindre Rome, etc.

CORPS DE LA LETTRE
L’alphabet phénicien fut créé vers 1050 av. J.-C. Transmis par les marchands phéniciens dans le monde méditerranéen, il a évolué et a été assimilé par de nombreuses cultures.
CORPS DE LA LETTRE
Utilisé depuis le VIIIe siècle av. J.-C, l’alphabet grec, composé de 24 lettres, est le premier qui note chaque voyelle et consonne avec un graphème séparé. Descendant de l’alphabet phénicien, il donne naissance à l’alphabet latin.

Bien sûr ce petit ouvrage ne se limite pas à ces considérations. Il s’agit là d’un petit livre d’art joliment illustré par Jacquie Barral. Il est édité in quarto ce qui veut dire qu’il faut en découper les feuillets, mais il est possible sans grand effort de le lire sans l’altérer. Bonne lecture !

CORPS DE LA LETTRE
Illustration de Jacquie Barral.

Pierre Bergounioux et Jacquie Barral, Le Corps de la lettre, Saint Clément de rivière, Fata Morgana, mars 2019, 64 pages. Prix : 13 €.

FÊTE DE LA MUSIQUE MONTPELLIER 2019, PROGRAMME DU 21 JUIN !

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La Fête de la Musique Montpellier aura lieu le 21 juin 2019. Plus d’une centaine de concerts, voilà ce qui vous attend à lors de la fête de la musique. Montpellier est fidèle à ce rendez-vous et transforme ses nombreux parcs, places et lieux de patrimoine en scène à ciel ouvert le temps d’une grande fête. Organisée chaque année depuis 1981, lors du jour le plus long de l’année, la Fête de la musique est toujours un grand moment, une soirée mémorable autour des concerts, avec de la musique live pour tous les goûts.

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Rectorat de l’académie de Montpellier
31 rue de l’Université, Montpellier, Hérault, Occitanie, France

3ème concert des élèves de l’académie de Montpellier
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 12h00 à 14h30
Le rectorat accueille dans la cour Soulages, un ensemble de chorales et d’orchestres d’élèves de l’académie de Montpellier. Cette manifestation met à l’honneur l’art et la pratique musicale des élèves venus d’établissements ou d’écoles de Carcassonne, Beaucaire, Agde et Bédarieux. Ces représentations s’inscrivent dans le parcours d’éducation artistique et culturelle qui valorise les connaissances des élèves et encourage à la pratique d’une activité artistique.
Age
de 10 à 80 ans.
Informations
Entrée libre
Accessibilité
Handicap moteur
Chanson
Chorale
Musiques rock
Variété

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place krasucki montpellier
place krasucki montpellier, Hérault, Occitanie, France

Rock Night The Black Ewe – Krasucki’s not dead
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 00h00
20h : The Black Ewe avec ses compositions progressives rock !
21h30 : Krasucki’s not dead : un groupe de musique créé pour l’occasion avec des reprises de standards Rock
Informations
Entrée libre
Musiques rock

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Place Jaumes Montpellier
place Jaumes 34000 Montpellier, Hérault, Occitanie, France

« Les filles du mardi »
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 20h00
A l’heure de l’apéritif, sur une petite place ombragée, à l’écart du tohu bohu, venez écouter les chants jazzy interprétés par une chorale de 22 « filles »
Age
de 15 à 99 ans.
Informations
entrée libre
Chorale
Jazz
Pop

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Place de la Comédie
34000 Montpellier, Hérault, Occitanie, France
SPACE // Le Grand orchestre DEMOS Montpellier Méditerranée Métropole
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 15h00 à 20h00
Space vous présente un concert riche en rap et un concert véridique sur notre monde.
Entrez dans le monde de Space en venant écouter ses musiques.
Age
de 16 à 99 ans.
Informations
Inscription
Téléphone
07 77 77 72 47
E-mail
marine3409@gmail.com
Harmonie
Jeune public
Rap

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Basilique Notre-dame des Tables
Rue de l’Aiguillerie – 34000 Montpellier, Hérault, Occitanie, France

J.S. comme BACH par l’Ensemble baroque Arianna
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 17h00 à 19h30
Bach intime, cette année, pour la Fête de la Musique. : celui des motets, celui des arias.
En cette année 2019, année des 30 ans de l’Association Ars Musica-Montpellier, nous le grand J.S. Bach. Le concert sera entièrement consacré à 3 motets dont le célèbre : Jesu, meine Freude et à des airs de cantates dont 2 duos extraits de la cantate Christ lag BWV 4
Une simple basse continue composée d’une viole de gambe, d’un orgue et d’un clavecin soutiendra les voix du chœur et des solistes. L’émotion sera au rendez-vous et vous découvrirez, si vous ne les connaissez pas, des joyaux de l’art vocal baroque.
Pour ce concert dans la belle basilique Notre-Dame-Des-Tables de Montpellier, nous retrouverons les solistes de l’Ensemble Arianna, le chœur Ars Vocalis, Luc Gaugler et Alain Cahagne, tous sous la direction de Marie-Paule Nounou.
L’entrée est libre dans la limite des places disponibles.
Age
de 5 à 100 ans.
Informations
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Musique classique

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Jardin du champ de mars, Corum Montpellier
Jardin du Champ de Mars 34000 Montpellier, Hérault, Occitanie, France

Les petits Malinois Sauvages
Du Vendredi 21 à 18h00 au Samedi 22 Juin 2019 à 02h00
▬▬▬▬▬▬▬ F ▬ D ▬ L ▬ M ▬ 2 ▬ 0 ▬ 1 ▬ 9 ▬▬▬▬▬▬▬▬▬
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[ Elements ]
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PROGRAMME – 18:00 > END
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★ amara ·• ( Reverse ) ★
– https://www.facebook.com/sonofpitch/
★ Aylo ( MaD! ) ★
– https://www.facebook.com/Aylo-146693425422408/
★ Caswell Vera ( Magic Agency ) ★
– https://www.facebook.com/CaswellVera/- https://soundcloud.com/caswell-vera
★ DHÜ ( Elements ) ★
– https://www.facebook.com/DHÜ-1802046010113584/
– https://m.soundcloud.com/dhusic
★ Falling Echoes ( Magie Noire ) ★
– https://www.facebook.com/falling.echoes01/
– https://soundcloud.com/falling_echoes
★ Jona ( Elements ) ★
– https://www.facebook.com/Jona-1505504536354149/
★ Mr Wilson ( Ondulé Rec / Elements ) ★
– https://www.facebook.com/MrWilsonProject/
– https://soundcloud.com/mrwilsonproject
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INFOS:
100M ARRET DE TRAM Corum ou 150M à pied de la comédie
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#Elements https://www.facebook.com/event4elements
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Age
de 18 à 99 ans.
Informations
Free
Accessibilité
Handicap moteur
Funk
Groove
Insolite
Jazz
Musiques électroniques

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Place de la Comédie
34000 Montpellier, Hérault, Occitanie, France

Quine
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 22h00 à 22h59
Lauréat du Labo Artistique 2019, Quine se produira pour donner un concert rock puissant et intense ; alliant le progressif, le stoner et le psychédélique. Composé de 5 membres, ils ont sorti un EP en décembre 2018.
Age
de 0 à 99 ans.
Informations
Entrée libre
Accessibilité
Handicap moteurHandicap psychique
Musiques rock

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La Fabrik
12 rue Boussairolles, montpellier, Hérault, Occitanie, France

Blast
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h30 à 22h30
Devant l’ancien Cinéma Royal, Blast vous proposera de revisiter les standards pop rock, dans l’ambiance électrique de La Fabrik.
Plus d’infos ici : https://www.facebook.com/blast.groupe.music/
Musique contemporaine
Musiques rock
Pop

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Eglise Don Bosco
310 Rue Léon Blum, 34000 Montpellier, Hérault, Occitanie, France

Orchestre de Chambre Pierre-Laurent Saurel
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h30
L’Orchestre de Chambre Pierre-Laurent Saurel se produira à l’Eglise Don Bosco (quartier Antigone)

Au programme, des oeuvres de: Rubinstein, Stamitz, Vivaldi, Bach, Haendel, Tchaïkovsky, …
Age
de 0 à 99 ans.
Informations
Entrée libre
Accessibilité
Handicap moteur
Musique classique

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Hôpital la Colombière
39 Avenue Charles Flahault, 34090 Montpellier, Hérault, Occitanie, France
Atelier chorale
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 16h00 à 16h30
L’atelier chorale tous Styles chantera auprès des patients de la Colombière !
Le concert se déroulera à la cafétéria de la Colombière.
Entrée gratuite.
Chorale
Musique du monde
Variété

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Maison pour Tous Louis Feuillade
418 Le Grand Mail 34080 Montpellier, Hérault, Occitanie, France
Illtoo
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h00 à 20h00
ILLTOO, du collectif 34e degré, est un groupe de rappeurs issus du quartier de La Paillade. Ils nous font découvrir leur univers et animent cette soirée « scène ouverte ».
Informations
Entrée libre
Téléphone
04 34 46 68 00
Rap

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Maison pour tous Mélina Mercouri
842, rue de la Vieille Poste, Montpellier, Hérault, Occitanie, France
Scène ouverte / Groupe Irie Jahzz /
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h00 à 23h00
De 19h à 20h : scène ouverte
À 20h : repas partagé
À 21h : concert du groupe Irie Jahzz, groupe montpelliérain de reggae roots avec des couleurs et des sonorités jazz
Téléphone
04 99 92 23 80
Chanson
Jazz
Reggae

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Domaine d’O – 178 rue de la Carriérasse – Prairie
Domaine d’O, Hérault, Occitanie, France
DJ Dkarsenti / Selecta Ulysse / Noëp
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h30 à 00h00
DJ Dkarsenti
Depuis 1995 et ses premières soire es DJ à Montpellier, la carrière de DJ Dkarsenti alias Dom-E est accompagne e de nombreux de placements et re sidences dans le monde entier. Il cre e en 2006 le label de re e ditions Sausage Records et six sorties en 45 tours et en 2008 le Soul Parade Club où il y reste en re sidence pendant 11 ans.
Selecta Ulysse
Depuis ses de buts en 1991, le groupe Selecta Ulysse o re un re pertoire allant du reggae Français au hiphop en passant par le funk et plus encore.
Noëp
De son vrai nom «Andres Kõpper», le chanteur-producteur, a de jà fait parler de lui dans son pays et à l’international. Depuis la sortie de son premier titre, «Moveoo», en 2015, NOËP a attire l’attention des me lomanes et des professionnels du secteur. Ses concerts sont aussi saisissants que sa musique, où l’on peut le voir arme d’un clavier, d’un ordinateur portable et d’un Launch Pad ; ce qui lui permet de se transformer en un one-man band.
Funk
Hip-Hop
Musiques électroniques
Reggae

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Domaine d’O – 178 rue de la Carriérasse – Château
Domaine d’O, Hérault, Occitanie, France
Jo Ruffier / Maine in Havana / Les Milliardaires / Cléa Vincent
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h30 à 22h20
18h30 – 19h10 • Jo Ruffier
Entrez dans l’incroyable univers de Jo Ruffier, artiste de scène qui enregistre en direct, du beat-box, des cœurs, des ri s de guitare ou de basse avec son pédalier sampler, en «guitare frappé» ou tapping.Il se lance aujourd’hui dans une carrière solo avec des compositions aux sonorités uniques, un mélange doux et puissant de funk et de soul pimenté de groove. Avec son stick, il donne son point de vue sur le monde, aux in uences variées, de George Clinton à Danny Elfman en passant par Memphis, Dakar et sa banlieue natale, à Bob Marley qu’il revisite à la croisée des chemins.
19h30 – 20h10 • Maine in Havana
Groupe de Montpellier formé en 2016. Mélange sombre et minimaliste de musique folk et d’ambiances psychédéliques, de guitare fuzz et d’orgues vintages. Des poèmes réalistes et crus, où la nuit accompagne la solitude et l’alcool dans la brume d’un New-York transfiguré en une cité méditerranéenne. Entre Tom Waits et les Cramps, Nick Cave et les Doors.
20h30 – 21h10 • Les Milliardaires
Oh non pas eux ! Les Milliardaires, l’ignoble Guy et sa bande de soudards ne sont plus à présenter. Oscillant souvent entre le grotesque et le sublime, le groupe est ici à son aise. Question in uence, ça sonne comme les Stooges, les Cramps et Plastic Bertrand (sic) That’s Rock’n’Roll ! Peu nombreux sont les groupes du coin à dégager une telle aura. Hargneux, subversifs, et cultivant une hygiène de vie déplorable, les Milliardaires sont tout de même de gentils garçons qu’il faut voir en concert. La cage sera montée pour l’occasion.
21h30 – 22h20 • Cléa Vincent
Des nuits sans sommeil sont à prévoir après avoir écouté la voix envoûtante et entraînante de Cléa Vincent. Son univers pailleté nous tient éveillés. Sa musique, romantique avec des synthés et paroles en français, nous fait divaguer, rêver et puis danser aussi ! Cléa cultive une passion conjointe pour Kylie Minogue et Véronique Sanson et ça s’entend. Elle teinte ses mélodies d’une mélancolie séduisante tout en cultivant des airs pop et une french touch assumée.
Chanson
Funk
Insolite
Musique du monde
Musiques rock

FÊTE DE LA MUSIQUE TOULOUSE 2019, PROGRAMME DU 21 JUIN !

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La Fête de la Musique Toulouse aura lieu le 21 juin 2019. Plus d’une centaine de concerts, voilà ce qui vous attend à lors de la fête de la musique. Toulouse est fidèle à ce rendez-vous. Organisée chaque année depuis 1981, lors du jour le plus long de l’année, la Fête de la musique est toujours un grand moment, une soirée mémorable autour des concerts, avec de la musique live pour tous les goûts.

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Place du Trépadé
31470 Fonsorbes, Haute-Garonne, Occitanie, France
Groupe lycéens // Ecole de musique // Scène montante de Toulouse
Du Vendredi 21 à 18h00 au Samedi 22 Juin 2019 à 01h00
18h à 20h : représentation de groupes de lycéens et école de musique
20h à 1h : Concerts de la nouvelle scène montante de Toulouse qui s’installe dans le paysage musical amateur de la région Occitanie avec la sortie de leurs albums.
Chanson
Harmonie
Musique classique

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Place St Pierre
Place St Pierre 31000 Toulouse, Haute-Garonne, Occitanie, France

Global Departure #10
Du Vendredi 21 à 19h00 au Samedi 22 Juin 2019 à 02h00
Cette année pour la fête de la musique 2019 nous vous donnons rendez-vous pour la dixième édition de la Global Departure, votre rendez-vous électronique qui marque le début de l’été.
Page Facebook de l’évènement
———————— Line Up ————————-
→ Dex Mazer (Tech-house/Techno)
https://soundcloud.com/dexmazer
→ Simon Gabriel (Tech-House/Progressive/Nostalgic Music)
https://www.simongabrielmusic.com
→ Modlight (Deep/Tech-House/Progressive)

————————- Partenaires —————————
– Podium Vortex
– Lighting Dynamics
– Ultraline Events
– Mairie de Toulouse
– Visuel by Maxence Gostijanovic
Accessibilité
Handicap moteur
Musiques électroniques

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Jardin Raymond VI
Allées Charles de Fitte, 31300 Toulouse, Haute-Garonne, Occitanie, France

Bal pour enfants / Groupe de musique de Rue / COMDT / La Cleda
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 17h00 à 23h30
LE COMDT FÊTE LA MUSIQUE TRADITIONNELLE

Rendez-vous incontournable du Centre Occitan des Musiques et Danses Traditionnelles.

Au programme :
À 17h00, un bal pour enfants sera animé par les jeunes élèves des ateliers de musique.
À 18h00, le Groupe de Musique de Rue (cornemuses, hautbois et tambours) prendra la relève pour une déambulation et vous guidera à travers les allées du jardin vers une battle de rondeaux endiablée.
À 19h00, un bal sera animé par les élèves et les professeurs du COMDT et par Xavier Vidal entouré des élèves du COMDT et du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse.
À 21h00 pour le grand bal de la soirée, le groupe La Cleda vous proposera d’user vos sandales sur leur répertoire !
Basile Brémaud / violon & chant
Matèu Baudoin / violon, tambourin à cordes, pandero & chant
Yann Gourdon / vielle à roue
Nicolas Rouzier / chabrette & chant
Age
de 0 à 99 ans.
Informations
Entrée libre Restauration et buvette sur place
Musiques traditionnelles

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Parvis de l’Eglise
81630 Salvagnac, Tarn, Occitanie, France
Vrack
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 20h30
Créé pour faire bouger ses gambettes, Vrack distille sa musique nomade, métissée et festive, entre Orient et Occident, depuis sa création à Toulouse en 1999. Cimentée par les folklores d’Europe centrale, cette musique mêle des influences inattendues, du rock aux musiques celtiques, en passant par le jazz ou la valse.
Jazz
Musique du monde

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Place Nationale
Place Nationale Montauban, Tarn-et-Garonne, Occitanie, France

Salsa Parrilla
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 22h00 à 00h00
Orchestre latino de la région de Toulouse et Montauban, la Parrilla, ce sont sept musiciens réunis autour d’un répertoire salsa. Le groupe revisite les grands standards de cette musique de Cali à Porto Rico, en passant par New York et la Havane. C’est une musique colorée, brillante et très prisée par les amateurs de danses latines.
Musique du monde

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Centre Culturel de Bellegarde
31000 Toulouse, Haute-Garonne, Occitanie, France

Les ateliers MAO // Scène Open Mic // Plato // Funky Farid // Yohm // Esther
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 17h00 à 00h00
Dès 17h :
Les Ateliers MAO de Bellegarde
Sur Scène, dix jeunes rappeurs, artistes en devenir, coachés vocalement et initiés à la prise de son dans les ateliers de Beatmaking et composition musicale délivrés au sein du centre culturel Bellegarde présentent leurs composition originales.
18h :
Scène Open Mic
Pendant une heure les micros sont ouverts à toutes les personnes qui désirent s’exprimer devant le public.
de 19h à Minuit :
PLATO (LIVE)
Musique électro-acoustique
Composé de Guillaume Yohn Canal Auditif Nacuyth Tevuga et Maël Crespo.
FUNKY FARID (DJ’S SET)
Djs & producteur | The Eternals
YOHM
Au début des 90’s, le groupe lance les mythiques soirées Subsonic et Interzone.
En 2010, il co-organise et joue dans les soirées Beardrop, du Bikini.
ESTHER
Dj & productrice
Éclectique, Esther use d’un large spectre rythmique emprunté au New Club, à la techno ou encore à l’avant garde.
Funk
Musiques électroniques

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Place du Capitole
place du capitole, toulouse, Haute-Garonne, Occitanie, France
Foé / Aome / Madame Monsieur / Skipe the use / Joyce Jonathan / Elise Tovati / Diva Faune / Cats on…
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 23h00
Deux pépites de la nouvelle scène toulousaine : Tangled Tape, Renarde
Les artistes 100 % Radio : Foé, Aome, Madame, Monsieur, Skipe the use, Joyce Jonathan, Elise Tovati, Diva Faune, Cats on trees
Les artistes FG : Bakermat, Yall, Grace Kim.
Chanson
Musiques électroniques
Musiques rock
Pop
Variété

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Conseil départemental de la Haute-Garonne
1 boulevard la marquette, toulouse, Haute-Garonne, Occitanie, France
Lindigo – FDLM dans le cadre de La Semaine des Cultures Urbaines
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 00h00
Lindigo fête ses 20 ans d’existence !
Lindigo est l’un des groupes majeur de La Réunion et du maloya actuel, et l’un des plus populaires de l’île. Le groupe allie avec énergie le maloya (musique traditionnelle) aux sonorités modernes du funk, créant une transe jubilatoire où les corps se déchaînent sur la piste de danse qui parle aussi bien aux jeunes générations qu’aux anciens !
Avec plus de 500 concerts à leur actif, leur 6ème album « Komsa Gayar » (Helico/L’autre distribution), sorti en 2018, joue la carte de l’électro, mais aussi des sons cubains qui partagent avec l’île de l’océan Indien une filiation africaine.
Olivier Araste, chant lead, kabosy, accordéon / Aldo Araste, piker, balafon, chœurs / Jean Frédéric Madia, djembe, ngoni, chœurs / Jimmy Itema, kayamb, clavier et chœurs / Lauriane Marceline, chant, kayamb / Emiline Potonié, piker, clavier basse, chœurs / Valéry Servan, roulèr, chœurs / Pascal Mariama, Moutin, charley, sati, chœurs
À voir et à écouter :

1ère partie en lien avec La Semaine des Cultures Urbaines
Rencontre unique entre Lindigo et les artistes toulousains Liksa (rappeur) et Kenozen (beatboxer) !
Age
de 7 à 77 ans.
Informations
Gratuit sans réservation dans la limite des places disponibles
Accessibilité
Handicap moteurHandicap psychique
Musique du monde
Rap

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Le Cri de la Mouette
78 Allée de Barcelone 31000 Toulouse, Haute-Garonne, Occitanie, France
Aalson – Bay Of Fires – Ceas – Eugène Laurence – Technomotion Dj set
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 23h00 à 00h00Musiques électroniques

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Restaurant Le Patio
15 avenue de Larrieu 31100 Toulouse, Haute-Garonne, Occitanie, France

Soirées mousse d’Alex Ohmnia Discomobile with DJ Karanim Disco
Du Vendredi 21 à 21h00 au Samedi 22 Juin 2019 à 04h00
Votre rdv festif de juin à ne pas rater !!!

https://www.facebook.com/events/425478494943776/?ti=icl

Informations
Entrée libre
Funk
Musiques électroniques
Musiques rock
Variété

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musée Georges-Labit
17 rue du Japon 31400 Toulouse, Haute-Garonne, Occitanie, France

Psychedelic Cambodia
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h30 à 00h00
Dans la continuité du vernissage de l’exposition Angkor révélée.
Concert par DJ No Breakfast inlassable et inclassable collectionneur de disques vinyles, passionné de musiques lointaines, méconnues et/ou oubliées. Il vous invite à découvrir une sélection spéciale autour de la musique Psychédélique, Folk, Pop, Rock, Funk au Cambodge dans les années 60/70. La soirée s’achèvera sur des sonorités électroniques plus contemporaines mais toujours influencées par l’Asie.
Concert réalisé en lien avec l’exposition temporaire « Angkor révélée. Photographies de Jacques Sierpinski ».
Informations
Entrée libre
Accessibilité
Handicap moteur
Insolite
Musique du monde
Musiques électroniques

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Cour du Carré Public
Rue Jules Rolland 81000 Albi, Tarn, Occitanie, France

The Red Browsers // Xipili and the rayers // HS Crew
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h00 à 00h00
➤The Red Browsers(Rock & Blues – Toulouse)
Né en octobre 2017, “ The Red Browsers ” est un duo Toulousain composé de Lucas Brow (guitare / chant / harmonica) et Guillaume Roger (batterie / chœurs). Le groupe propose une puissante énergie Modern Rock & Blues tout en laissant place à la douceur du folk et aux envolées garage/punk. En mars 2018, le duo sort son tout premier EP “Cold Walking”.
https://urlz.fr/9utn
➤ Xipili and the rayers (World music – Albi)
Sous l’identité de « Xipili », l’auteur N’Diaga Seye, a réuni quatre musiciens, Ibrahim Rouabah (percussions), Jérome Mazière (basse), Pascal Barbero (Piano) et Miguel Lisbona (guitare) dits « The Rayers », afin de composer une musique à la croisée des influences de chacun. Ce véritable tableau musical mélange poésie Sénégalaise et couleurs Européennes, pour retracer la route de cette belle aventure, qui invite aux voyages et à la rencontre.
https://www.youtube.com/watchv=4DYOXhyH5hE
➤ HS CREW (Rap – Montpellier)
Influencées par les chansons à texte, les musiques du monde, le rap et le slam, le duo rap HS crew mêle et entremêle les univers d’Héliote (enfant du soleil) et Sélénite (enfant de la lune), par des instrumentales variés qui invitent au voyage.
https://www.youtube.com/watchv=RtWUGwrmYug
Musique du monde
Musiques rock
Rap

FÊTE DE LA MUSIQUE LILLE 2019, PROGRAMME DU 21 JUIN !

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La Fête de la Musique Lille aura lieu le 21 juin 2019. Plus d’une centaine de concerts, voilà ce qui vous attend à lors de la fête de la musique. Lille est fidèle à ce rendez-vous. Organisée chaque année depuis 1981, lors du jour le plus long de l’année, la Fête de la musique est toujours un grand moment, une soirée mémorable autour des concerts, avec de la musique live pour tous les goûts.

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place François Mitterand Lille
place François Mitterand Lille, Nord, Hauts-de-France, France
Star Glider // Fanfare
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 12h00 à 20h30
12h30 >17h30 – 2 Concerts du groupe STAR GLIDER – rock croquant avec un cœur fondant jazzy saupoudré de groove zombie 8bit léché, le tout caramélisé au chant d’une sirène.
19h >20h30 – Fanfare tractopelle – 10 musiciens, des percussions et des cuivres pour revisiter avec humour les plus grands hits eurodance des 90’s
Fanfare
Groove
Jazz
Musiques rock

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Place Rihour
Place Rihour 59800 Lille, Nord, Hauts-de-France, France

The Clan’s – reprises pop rock
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h00 à 22h30
Au programme, notre set de reprises pop rock sur les airs de Muse, U2, Coldplay, Greenday, Keane, Red Hot, Led Zeppelin, Oasis, Radiohead… des nouveautés et quelques surprises !!
On vous attend nombreuses et nombreux pour une soirée rock. Venez danser, chanter, passer un bon moment entre amis autour d’un bon verre sur la place Rihour !
Bonne humeur et ambiance chaleureuse exigées pour fêter la musique et l’arrivée de l’été !
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Age
de 2 à 90 ans.
Informations
Entrée libre et gratuite
Chanson
Musiques rock
Pop
Variété

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Do it Yourself Café
1 Boulevard Bigo Danel, 59000 Lille, Nord, Hauts-de-France, France

Heavy Rock Night
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 23h30
Unofficial: Mercure
Apom Biicky
MISERE
Far From Atlas
Chanson
Musiques rock

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Quartier Libre
12 Allée des Marronniers 59800 Lille, Nord, Hauts-de-France, France
Blueday
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h00 à 20h00
Line-Up :
Corentin (warmin-up), Dj Pass (Urban Music / Simple & Funky), Sumic (Catch a Groove), Brunzi (Don’t Kill My Vibe / La Relève), Dagui Rodann (Blueday Stereo / Instinctive Records), omska (Abstract Cuts / Downtown Groove)
Funk
Groove
Musiques électroniques

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La Bulle Café – Maison Folie Moulins / Flow
47/49 rue d’Arras 59000 Lille, Nord, Hauts-de-France, France

« Oui Mais Non » – « Nouveaux Climats » – « Fleuves Noirs »
Du Vendredi 21 à 20h00 au Samedi 22 Juin 2019 à 03h00
La Bulle invite trois groupes locaux qu’elle aime tout particulièrement :
Oui Mais Non – Nouveaux Climats – Fleuves Noirs
Trop belle affiche pour une fête de la musique ? Non ! Du LOURD !
Age
de 0 à 99 ans.
Informations
Entrée libre
Accessibilité
Handicap moteurHandicap psychique
Jazz
Musique contemporaine
Musiques rock

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Gare Saint-Sauveur
17 Boulevard Jean-Baptiste Lebas 59800 Lille, Nord, Hauts-de-France, France
Festival Latitudes Contemporaines
Du Vendredi 21 à 17h00 au Samedi 22 Juin 2019 à 02h00
Dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines, la Gare Saint Sauveur célèbre la diversité de la musique alternative syrienne, inspirée par son histoire et sa culture. Un voyage du Punk-Psyché à l’Électro-Chaâbi !
Entrée libre

NOCE À RENNES. LES MARIÉS MÊME AU THABOR DIMANCHE 26 MAI

Les Rennais sont invités à une noce très spéciale le dimanche 26 mai 2019 ! Vive les mariés même au parc du Thabor.

mariés même spectacle

L’an passé, avec La Parade Moderne, puis Les Baigneurs, tous deux présentés aux Tombées de la Nuit, en saison et en festival, les plasticiens, performers et metteurs en scène Yvan Clédat et Coco Petitpierre nous avaient déjà initié à leur monde décalé et poétique. Toujours dans une ré-interrogation des codes de la culture quotidienne, mêlant arts plastiques, histoire de l’art et spectacle vivant, ils reviennent à Rennes avec cette performance pour quatorze danseurs, créée pour la première fois en 2016 au Parc culturel de Rentilly, puis au Centre Pompidou de Malaga (Espagne).

mariés même spectacle mariés même spectacle mariés même spectacle

Utilisant la forme archétypale et familière de la photographie nuptiale, ces sept couples de mariés semblent tout droit descendus de leur pièce montée. Tels des figurines animées, et dans des mouvements parfaitement synchronisés, ils investiront le Parc du Thabor, l’un des lieux « naturels » les plus romantiques de Rennes, pour de longues poses… sans photographe. Dans le parc, la composition et la scénographie rencontrent les formes idéalisées du portrait et du tableau grandeur nature.

mariés même spectacle mariés même spectacle les mariés même

Jeu de miroir humoristique et esthétique entre jardin à la française et à l’anglaise, histoire de la peinture, de la sculpture et arts de la scène, la performance et le Thabor s’unissent sous le regard de spectateurs forcément attentifs à la perspective, à la gestuelle, à la composition, à l’expression des visages. Un authentique spectacle, en somme.

les mariés même les mariés même

Les Tombées de la Nuit présentent
Les mariés, même
Clédat & Petitpierre (France)
Performance chorégraphique in situ
Dimanche 26 Mai 2019 16:00 > 17:30
Parc du Thabor, Rennes
Gratuit
Renseignements au 02 99 32 56 56 (pas de réservation)

FÊTE DE LA MUSIQUE MARSEILLE 2019, PROGRAMME DU 21 JUIN !

La Fête de la Musique Marseille aura lieu le 21 juin 2019. Plus d’une centaine de concerts, voilà ce qui vous attend à lors de la fête de la musique. Marseille est fidèle à ce rendez-vous et transforme ses nombreux parcs, places et lieux de patrimoine en scène à ciel ouvert le temps d’une grande fête. Organisée chaque année depuis 1981, lors du jour le plus long de l’année, la Fête de la musique est toujours un grand moment, une soirée mémorable autour des concerts, avec de la musique live pour tous les goûts.

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Port de la Pointe Rouge
13008 Marseille, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Michel et Raphael à la guitare
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h00 à 19h00
Amenez votre instrument si vous êtes musicien. À partir de 18 H apéro, barbecue, musique
Chanson

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Place Monier
13430 Eyguières, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Sander’s band // Les chiken’s quignons // Groupe pop rock-RnB « le bon, la brute et le truand »
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h00 à 20h00
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Chanson
Musiques rock
Pop
R’n’B

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Cour de l’Institut Culturel Italien
13005 Marseille, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Soprano Claudia Muschio – Basse Elcin Huseynov – Piano Marco Camillini
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h30 à 21h30
Extraits des opéras de Rossini, Donizetti, Mozart, Gounod, Rachmaninoff.
Harmonie
Musique classique

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Place du Château, au Vieux Miramas
13140 Miramas, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Octet Aguira
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h30 à 21h30
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Chanson
Chorale

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Bibliothèque Fernand Rambert
13190 Allauch, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Duo Sandhya
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h00
Chant, guitare
Chanson

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Cours du 11 Novembre
13190 Allauch, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
The Yellbows
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h00
Brass Band
Musiques rock

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Place des Camouins
13190 Allauch, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Surfin’K
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h00
Trio swing
Jazz
Musiques traditionnelles

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Place de la Bergère
13190 Allauch, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Malistrillo
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h00
Trio classique et musique de l’Est
Musique du monde

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Espace Beley
13140 Miramas, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Norbert Sax
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h00 à 22h00
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Variété

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Avenue Charles de Gaulle
13140 Miramas, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Trio variétés
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h00 à 22h30
Concert prévu devant le bar américain, le bar magic, ainsi que devant le restaurant Les trois viandes.
Variété

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Place du Général de Gaulle
13600 Ceyreste, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

DJ’s Sorrentino et albanese
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 23h30
– Découverte du patrimoine de la Ville de Ceyreste
– Découverte des vins de la cave de Ceyresteenne
– DJ’s Résident : Sorrentino et albanese
– Food Trucks : le chrimol et le couteau
– et toute l’équipe !!!
– une programmation musicale de qualité
Age
de 0 à 99 ans.
Informations
entree libre
Musiques électroniques

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Place Saint-Jacques
13340 Rognac, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Ecole de musique // Badou Boy // DJ DJEL & DJ Daz // Neg’Marrons
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 00h00
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Hip-Hop
Musique classique
Rap
Reggae
Variété

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La Bastide de Pont Royal
13370 Mallemort, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

JP & Domi
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h30 à 22h00
Danses à la demande / Country
Téléphone
04.90.58.20.56
Musiques traditionnelles
Variété

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Centre Ville
13710 Fuveau, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

La Cumbia Chicharra
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 20h00
La Cumbia Chicharra, groupe marseillais et métissé, qui va endiabler le cours Leydet. Avis aux danseurs, cette première soirée de l’été promet d’être chaude !! La luxuriance de la jungle va envahir la ville au son des tambours et des cuivres. La Cumbia se propage et contamine les continents musicaux entre afrobeat, chicha psychédélique, funk et dub sulfureux.
Dub
Funk
Musique du monde

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Théâtre Antique
13104 Arles, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Grand bal du conservatoire de musique du Pays d’Arles
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 21h00
Le Grand Bal

Une création musicale du conservatoire de musique du Pays d’Arles et de Germana Mastropasqua et Xavier Rebut

Solistes : Germana Mastropasqua et Xavier Rebut

Avec le chœur des classes de formation musicale du conservatoire et le chœur des classes des écoles publiques primaires du territoire.
En partenariat avec l’Éducation Nationale
Dans la chanson française, il arrive de trouver une mélodie, un rythme, des paroles qui nous entraînent (presque malgré nous) à courir sur la piste pour danser et même chanter.
Ce projet, conduit par le conservatoire de musique du Pays d’Arles, est l’occasion de revisiter les tubes, souvenirs et découvertes, grands et petits auteurs, en passant par de vrais musiciens aux “trouveurs” d’une idée qui fait fort, un échantillon de chansons à la mode des années 60 à nos jours…
Alors en piste : les enfants chantent pour faire danser les parents et… les grands-parents, les frères et sœurs, les amis et les passants et… salut les copains!
Rendez-vous au théâtre antique pour ce Grand Bal, guidé par Germana et Xavier, emmené par les voix de 300 choristes et soutenu par l’orchestre « Le Bal du Pays » des enseignants du conservatoire.
le concert sera précédé d’une restitution du travail engagé par l’orchestre à l’école de Griffeuille (écoles Jules Vallès et Mouleyrès), soutenu par la fondation CLERIS
Informations
Entrée libre
Musique contemporaine
Variété

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Place Pierre Bellot
13190 Allauch, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
The Cookiz
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h00
Avec Adeline Gomez (chanteuse des new L5) variété internationale
Variété

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Place Velucci
13190 Allauch, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
A contreTamb’
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h00
Tambourinaïres
Musique du monde
Musiques traditionnelles

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Place Jean-Jaurès
13140 Miramas, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Country Passion
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 00h00
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Musiques traditionnelles

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Espace Art et Jeunesse, 170 chemin Saint Michel, 13400 Aubagne
13400 Aubagne, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Scène Pépinière d’Artistes
Du Vendredi 21 à 20h00 au Samedi 22 Juin 2019 à 01h00
Nouveauté: la Fête de la Musique d’Aubagne s’installe cette année à l’Espace Art & Jeunesse qui accueillera sur sa scène la nouvelle génération d’artistes musiques actuelles repérés par la Pépinière d’Artistes. De l’électro/pop au reggae en passant par le rock et le hip-hop.
Informations
Entrée libre
Hip-Hop
Musiques électroniques
Musiques rock
Pop
Reggae

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Eglise Saint Julien
13510 Éguilles, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Groupe de la paroisse
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 20h30
Concert suivi d’un apéritif
Chanson
Chorale

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1-10

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Place des Michels
13190 Allauch, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Jazz A Cat
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h00
Jazz et hommage à Aznavour
Jazz

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Place de la République
13190 Allauch, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Leis Ami d’Alau
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h00
Groupe folklorique
Folk

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Place des Moulins
13190 Allauch, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Bande annonce
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h00
Gospel
Chorale

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Place du Belvédère
13190 Allauch, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Eden Trio
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h00
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Blues
Musiques rock

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Place de la mairie
13510 Éguilles, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

DJ Anthony Curci
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 00h00
Inauguration de l’école municipale de musique ( les disciples musicales, Chorale d’EFR, Harmonie ).
La Musique est dans les rues à partir de 19h : orchestres et musiciens à tous les coins de rue, jazz, rock, variétés….
De 21h à 00h, soirée animé par le DJ Anthony Curci
Restauration sur place : Pizzas, boissons, glaces…
Musique contemporaine
Pop
Variété

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Place du Village
13109 Simiane-Collongue, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Grand Bal Swing
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 23h00
Le vendredi 21 juin, pour fête de la musique, les lindy peppers organisent en partenariat avec la ville de simiane-collongue, un grand bal swing entre 20h et 23h30.
Espace pour les danseurs.
Entre 19h et 20h, le duo acoustique Walden vous assureras un live composé de reprises pop-blues-rock… Jean-Marc a la Guitare et Pierre-Bastien au chant.
De quoi vous assurer une ambiance unplugged conviviale le temps de manger ou boire une bière sur la place du village avant le bal Swing.
Réservez votre soirée, c’est gratuit ! Alors viendez ?
Blues
Musiques rock
Musiques traditionnelles
Pop

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Place Jourdan, 13140
Place Jourdan, Miramas, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

A.T.T.L.A.S // SUPAMOON // Joachim Garraud
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 23h45
19h30 > 21h / A.T.T.L.A.S
Le Trio marseillais A.T.T.L.A.S remanie avec finesse et originalité les titres incontournables de l’histoire du rock et de la soul des années 60, 70 et 80. La touche A.T.T.L.A.S donne à son répertoire tous les ingrédients pour ravir son public. Ils ont fait sensation au festival de Cannes, sur Canal +…
21h > 22h / SUPAMOON
Talent du sud de la France, Supa a su développer un style qui n’appartient qu’à lui : du RnB alternatif, produit dans de nombreux festivals comme les célèbres Déferlantes d’Argelès. On y retrouve successivement Arnaud à la batterie, au parcours rock, Pascal aux claviers, issu d’un cursus de piano classique, fanatique des orgues, et Claudia, au micro, élevée à la world music et à l’électronique.
22h > 23h45 / Joachim Garraud
DJ reconnu à l’international, il compose, produit, remixe avec et pour des artistes légendaires – David Bowie, Kylie Minogue, Culture Club, Beyoncé, OMD, Deep Dish, Eurythmics, Paul Johnson, Cassius, Cerrone, Moby et Robbie Rivera. Il façonne son style électronique aux côtés de David Guetta, Bob Sinclar et Jean-Michel Jarre.
À travers de grands projets et festivals tels que Space Invader, Coachella, Love Parade, Technoparade, Inox Park, Lollapalooza, Tomorrowland, Ultra Music Festival et ses résidences séminales au Boy, au Queen et Space Ibiza, Joachim Garraud a contribué à façonner la scène mondiale que nous célébrons aujourd’hui. 25 ans de performances électroniques résumées dans un album double disque « 96/24 ».
Informations
Entrée libre
Chanson
Hip-Hop
Musiques électroniques
Musiques rock
Pop
R’n’B
Soul
Variété

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Esplanade du 8 mai 1945
13600 La Ciotat, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Génération Fit // Alégria de Triana // Fun Clore Mobile
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h30 à 23h30
20h30 : Génération Fit – zumba
21h30 : Alégria de Triana – flamenco danses sévillanes / chants / guitares
22h30 : Fun Clore Mobile – DJ années 80/90 à nos jours
E-mail
fetes@laciotat.com
Téléphone
04 42 83 89 52
Chanson
Musiques traditionnelles

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Parc de Bagatelle
Rue du Commandant Rolland, 13008 Marseille, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Charles Pasi
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h00
Depuis qu’il arpente les scènes avec le succès qu’on lui connait Charles Pasi se place dans l’esthétique du Blues. Harmonica, riff de guitare, voix rocailleuse, tous les ingrédients sont là. Mais avec le temps, il construit une voie plus personnelle et très originale, pour exprimer le monde d’aujourd’hui. Sa sensibilité et sa force traversent les styles et dressent un portrait de l’âme humaine qui touche.
Charles Pasi, chant, harmonica / Joseph Champagnon, guitare, choeur / Sebastien Levanneur, basse, choeur / Pity Cabrera, clavier / Jon Grandcamp, batterie
Une soirée Jazz des cinq continents dans le cadre de Musiques à Bagatelle.
Téléphone
04 91 55 15 84
Jazz

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Place Bellot
13168 Châteauneuf-Les-Martigues, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Scène ouverte : musiciens locaux
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 17h30 à 19h30
Proposée par la municipalité en partenariat avec l’association des commerçants et artisans de Châteauneuf-La Mède.
Restauration et buvette sur place.
Informations
Entrée Gratuite
Chanson

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Eglise de St Giniez 13008 Marseille
19 Boulevard Emile Sicard, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Ensemble Vocal CANTANHA voix de femmes et orgue
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 21h30
L’ensemble Vocal CANTANHA interprètera des oeuvres allant de Pergolèse à Poulenc

Age
de 7 à 99 ans.
Informations
entrée libre
Musique classique

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Place de l’Hôtel de Ville
13320 Bouc Bel Air, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Orgue // Ecole de batterie // Do Dièse Alt // Métisse ta vie // Jeanine Henry // Tribute shadows //…
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h00 à 00h00
18h: Concert d’orgue
19h: École de batterie
19h45: Do Dièse Alt
20h30: Métisse ta vie
21h: Jeanine Henry
21h30: Tribute shadows
22h15: Sam soul and the geeks
23h:At the mercy
Des foodtrucks variés seront présents toute la soirée pour vous restaurer !
Burger Bel Air
Valéry Scheffer Petit Tonkinois
Auxpetits Oignons
Lilicakedesign & Tapa’s Vu Maria
Chanson
Musique classique
Musique du monde
Musiques traditionnelles
Soul
Variété

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Théâtre Le Merlan – Scène Nationale
Avenue Raimu 13014 Marseille, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Galéjades – Ensemble C Barré
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 17h00 à 19h00
Sébastien Boin, direction artistique & musicale.
Spectacle musical participatif pour comédiens, choeurs et orchestre.
Cet ensemble instrumental constitué et dirigé par Sébastien Boin, est avant tout le fruit d’une rencontre entre 12 musiciens passionnés et investis dans la création et la diffusion du répertoire contemporain. Animé du désir de faire vivre le répertoire contemporain auprès d’un public toujours plus large, C Barré entreprend de multiples activités de sensibilisation : formation de jeunes publics, interventions pédagogiques, ateliers de création musicale dans les écoles, collèges, concervatoires… C’est ainsi que ce concert se fera avec l’Orchestre à l’école « Les petits violons des calanques » (13009) choeurs, comédiens et classes d’arts plastiques du collège Pythéas, choeurs d’écoliers des écoles Vayssière 1 et 2 et école de la Busserine.
Téléphone
04 91 11 19 20
Chorale
Harmonie

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Place Béléou
Avenue Marcel Pagnol, Allauch, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Elèves Lanoë
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h00
Piano, classique
Musique classique

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Allauch – La pounche- Place Bernard Monge
la pounche 13190 Allauch, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
B.A.B
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 16h30 à 18h30
Grand concert pour petites oreilles, concert participatif pour enfants, et le groupe JTTM des moins de vingt ans finira cet interlude place Bernard Monge.
Informations
Gratuit
Chanson
Jeune public

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Place Gambetta
Place Gambetta, 13600 La Ciotat, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
BleuAzur Music
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 17h00 à 18h00
.
Téléphone
04 42 83 89 52
E-mail
fetes@laciotat.com
Variété

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Square Bouronne
Rue Bouronne 13600 La Ciotat, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Magic Moments Music Band
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 21h00
Variété années 60-80
Téléphone
04 42 83 89 52
E-mail
fetes@laciotat.com
Musiques rock
Pop
Variété

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Allauch – Logis Neuf- Avenue Leï Rima
Avenue Leï Rima 13190 Allauch, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Blast Jewels
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 21h00 à 22h00
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Musiques rock
Pop

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Friche Belle de Mai
41 Rue Jobin 13003 Marseille, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Chinese Man // Hangtime Soundsystem
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 23h00
Radio Grenouille retrouve On Air pour un week-end thématique en lien avec le Sommet des deux rives de la Méditerranée. Ce soir, place au hip-hop et au rare groove avec aux platines :
• Chinese Man – DJ Set hip-hop électro
Groupe de hip-hop et electro français, basé à Marseille et figure de proue du label éponyme Chinese Man Records. Formé en 2004, le groupe puise ses influences dans le rap et le hip-hop avant tout, mais aussi dans le funk, le dub, le reggae ou encore le jazz. Chinese Man est composé de High Ku, SLY (aka Sly Dee) et de Zé Mateo (aka Matteo).
• Hangtime Soundsystem – DJ Set hip hop groove
Chaque mardi à 19 heures depuis 11 ans sur les ondes de Radio Grenouille, l’émission Hangtime animée par Mars Blackmn et Élodie Rama offre le meilleur de la black music. Du nouveau mais aussi des rare grooves à travers une programmation des plus éclectiques, mêlant soul, funk, jazz, hiphop, breakbeat, afrobeat et electronica…
Hangtime invite Chinese Man pour un djset endiablé, et prendra également ses platines pour jouer les dernières nouveautés infectieuses et autres classiques délicieux.
Une programmation de Radio Grenouille et Hangtime.
Téléphone
04 95 04 95 95
Funk
Groove
Hip-Hop
Jazz
Musiques électroniques
Reggae
Soul

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Escalier de l’Eglise Notre-Dame – Vieux port
Quai Ganteaume 13600 La Ciotat, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Rock Discount orchestra // Giolia Blow // Les Placides animés
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 23h30
19h30 : Rock Discount orchestra – rock
21h : Giolia Blow – chant / électro commercial
22h30 : Les Pacides animés – blues / rock français
E-mail
fetes@laciotat.com
Téléphone
04 42 83 89 52
Blues
Chanson
Musiques électroniques
Musiques rock

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Esplanade De Gaulle
Esplanade De Gaulle, 13400 Aubagne, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Scène Eklektika II
Du Vendredi 21 à 20h00 au Samedi 22 Juin 2019 à 01h00
Une programmation bigarrée, qui mêle musique du monde, rock, rap et poésie ! De véritables pépites musicales, entre originalité et tradition, seront présentes pour vous offrir une généreuse exploration de styles.
Informations
Entrée libre
Blues
Jazz
Musique du monde
Musiques rock
Rap
Reggae

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Cours Foch
Cours Maréchal Foch, 13400 Aubagne, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Scène Eklektika I
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 00h00
Diversité des genres et des sonorités avec cette scène qui vous fera vibrer à travers un voyage musical pour commencer l’été en beauté ! Parmi eux, Elvas, lauréat de la Bourse d’Aide à la Création de la Ville d’Aubagne Edition 2018 !
Informations
Entrée libre
Folk
Jazz
Musique du monde
Musiques rock
Reggae

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Le Makeda
103 Rue Ferrari 13005 Marseille, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

BRK // Doomca // Kid Francis //LHC von Schlagistan
Du Vendredi 21 à 23h00 au Samedi 22 Juin 2019 à 04h00
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Musique du monde
Musiques électroniques

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Bibliothèque Alcazar
58 cours Belsunce, 13001 Marseille, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Balad’Alcazar
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 17h30 à 18h30
Deux comédiennes chanteuses, accompagnées par une pianiste et un contrebassiste, racontent l’épopée de la mythique salle de l’Alcazar, depuis la première note chantée jusqu’à la fermeture du rideau…
Un spectacle imaginé et créé par Cécile Petit et Marie Rodrigue, comédiennes chanteuses, avec Agathe Di Piro, pianiste, arrangeuse, compositrice et Jérémie Charras, multi-instrumentiste.
Téléphone
04 91 55 90 00
Chanson
Musiques traditionnelles

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Eglise Notre-Dame – Vieux Port
Quai Ganteaume 13600 La Ciotat, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Conservatoire de Musique
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h00 à 19h00
Chorales & classes de guitare
E-mail
fetes@laciotat.com
Téléphone
04 42 83 89 52
Chorale

*

Domaine de FontBlanche
04 Allée des Artistes 13127, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Le Workshop de Lyon
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h30 à 00h00
Plus de trente ans qu’ils jouent ensemble et qu’ils font partager le plaisir qu’ils y prennent. Leur musique étonne encore. Déconstruire, reconstruire, avec l’humour, le vrai, celui qui nous sert à fabriquer du plaisir avec du drame… Une danse joyeuse, boiteuse, teintée de mélancolie ; un chant aylérien saisissant de tendresse étranglée ; une histoire de départ : des voiles claquent, quelqu’un crie, des sirènes hurlent, un bateau prend le large…
« (…) Les musiciens du Workshop de Lyon veulent répondre à tous ces amis éloignés qu’ils ont rencontrés lors de leurs tournées ou lors de leur vie intime de musiciens ; une lettre musicale écrite sur mesure, dans un langage et un vocabulaire en phase avec la source originale de l’échange, afin de conserver le sens de la rencontre unique et avec l’espoir déraisonnable qu’elle sera, un jour, reçue par ses destinataires ». Christian Rollet
Informations
Entrée libre
Accessibilité
Handicap moteur
Jazz

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Cours Mirabeau
Cours Mirabeau, Aix-en-Provence, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Tremplin Class’Eurock
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h00 à 00h00
Pour la 9ème anne e conse cutive l’association Aix’Qui ? proposera sur scène de la 29ème finale du tremplin CLASS EUROCK dans l’un des endroits plus fre quente d’Aix en Provence, le haut du Cours Mirabeau.
Cette ope ration met à l’honneur et ce, dans des conditions professionnelles les jeunes groupes de musiciens de la re gion SUD/PACA issus de se lections tout au long de l’anne e sur les 6 de partements (04,05,06,13,83,84). Le tremplin Class’Eurock c’est une e tape menant parfois à de belles histoires comme peuvent le confirmer Deluxe, Hyphen-Hyphen, Soma ou encore Dagoba … De tous styles, de tous les secteurs ge ographique de la re gion SUD, tous ont tente l’histoire Class’EuRock.
Cette anne e n’e chappe pas à la règle et les huit laure ats Class’EuRock partagerons la scène dès 18h30 heures avec trois guest. Dans un premier temps il y aura les e cossais de The Phase, nos invite s du re seau international « Eurogig » dont l’association Aix’Qui? fait partie. Nous de couvrirons e galement The Crush un des bijou hip-hop du de partement 13 sortant du bois depuis quelques mois et biensûr les parrains de l’e dition 2019 à savoir le groupe Raspigaous qui enflammeront le Cours Mirabeau.
Avant les trois guest nous aurons pu de couvrir les laure ats de cette e dition 2019 à savoir : – Be ne dikt (13) – The Dopplers (13) – HollowGram (13) – Leipzig (06) – SAIL (05) – Sex Lulu (05) – Oh Women Oh Man (84) – The Phase (SCO) – Automne (13) !
Retrouvez-nous sur les re seaux :
– https://www.facebook.com/aixqui/
– https://www.facebook.com/classeurock/
– https://www.facebook.com/lesarcadesaix/
Hip-Hop
Musiques rock

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Place du Champ de Mars
Place du Champ de Mars, 13680 Lançon-Provence, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Bob Sinclar
Du Vendredi 21 à 20h00 au Samedi 22 Juin 2019 à 01h00
Grande soirée électro proposée en partenariat avec Virgin Radio et la Ville de Lançon.
Bob Sinclar, « Le DJ qui a fait danser la planète entière débarque chez nous pour la Fête de la Musique! L’ambiance promet d’être électrique pour un concert totalement gratuit à ciel ouvert! » annoncent les organisateurs.
Le « Support DJ » de cette soirée sera Lorenzo Ausilia
Informations
Gratuit
Musiques électroniques

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Place Louis Marin
Place Louis Marin 13600 La Ciotat, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
PPGP Singers
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 15h00 à 17h00
Chansons françaises
Téléphone
04 42 83 89 52
E-mail
fetes@laciotat.com
Chanson
Variété

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Médiathèque Marcel-Pagnol
1 Chemin de Riquet, 13400 Aubagne, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Elèves de l’association Piano Cantabile
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 17h30 à 20h00
Ce pôle d’excellence, dirigé par Bernard d’Ascoli, soliste internationale et Eleanor Harris, pianiste et pédagogue britannique, prépare les jeunes pianistes issus de conservatoires régionaux aux établissements du supérieur.
Informations
Entrée libre
Téléphone
04 42 18 19 90
Musique classique

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Médiathèque Simone Veil
Rue de l’Hôpital, 13600 La Ciotat, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Chorale Tohu Bohu // Oumarsanders Kouyaté Band
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 21h30
19h : Chorale costumée Tohu Bohu – enfants / parents de l’éveil musical
20h30 : Oumarsanders Kouyaté Band – jazz / rock / fun afrobeat
E-mail
fetes@laciotat.com
Téléphone
04 42 83 89 52
Chorale
Jazz
Musiques rock

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Place Toche (Villa des Tours)
Villa des Tours 13600 La Ciotat, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Paintotal
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 21h00
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E-mail
fetes@laciotat.com
Téléphone
04 42 83 89 52
Musiques rock
Pop

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Quai des Pêcheurs
Quai François Mitterrand 13600 La Ciotat, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Elèves du Conservatoire
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 17h00 à 18h00
Concert sur les barquettes des Calfats de l’Escalet
E-mail
fetes@laciotat.com
Téléphone
04 42 83 89 52
Musique classique

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Place Sadi Carnot
Place Sadi Carnot 13600 La Ciotat, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Chorales // L’Académie des Etoiles // Mélody Show // Antoine Santiago
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 17h00 à 22h30
17h : Chorale Le Champ des Possibles – chansons variées
18h30 : Chorale Citharista – comédie musicale
19h30 : L’Académie des Etoiles – variété française et internationale
21h30 : Mélody Show – variété française de années 60 à nos jours
& Antoine Santiago – variété / rock français
E-mail
fetes@laciotat.com
Téléphone
0442838952
Chorale
Musiques rock
Variété

*

4 rue Villars, 13100 Aix en Provence
04 rue Villars 13100 AIX en PROVENCE, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

L’AMA // Choeurs malgache
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 22h30
Scène ouverte, autour de quelques tables et d’un buffet dans le temple
Libre partage musical avec l’AMA (musiciens amateurs d’Aix en Provence), choeurs malgache, et jeunes et moins jeunes musiciens amateurs
Age
de 8 à 99 ans.
Informations
entrée libre
Accessibilité
Handicap moteurHandicap auditif
Chanson
Chorale
Jazz
Jeune public
Musique classique
Musique du monde
Musiques traditionnelles
Variété

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Esplanade Langlois
17 Avenue Franklin Roosevelt, 13600 La Ciotat, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Eric Ida, Mireille & Isabelle // Celest // Art Seven project
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 22h30
19h Eric Ida, Mireille & Isabelle – variété française / pop rock
20h30 : Celest – duo vocal / Interprétation
21h30 : Art Seven Project – variété internationale
E-mail
fetes@laciotat.com
Téléphone
04 42 83 89 52
Musiques rock
Pop
Variété

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Jardin de la Salle des Arts et de la Culture
13960 Sausset les pins – 5 allée Jacques Berque, Bouches-du-Rhone, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Association de musique // Groupes de rock
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 00h00
L’association de musique vous présente le résultat d’une année de travail et vous fait partager le plaisir de jouer de ses musiciens!

Age
de 5 à 99 ans.
Informations
Entrée libre
Chanson
Musique contemporaine
Musiques rock

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Ville de La Ciotat
Rond point des messageries maritime, 13600 La Ciotat, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Mandihy // Black Karma // Meloband
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 23h00
20h : Mandihy – percussions et danses d’Afrique de l’Ouest
20h30 Black Karma – rock acoustique / chant / guitare folk
22h : Meloband – zouk / kompa
E-mail
fetes@laciotat.com
Téléphone
04 42 83 89 52
Chanson
Folk
Musique du monde
Musiques rock

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Place de l’Escalet
21 Quai François Mitterrand, 13600 La Ciotat, France, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France
Dalton 5 // Keep On // Endless Road // IC
Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 23h30
19h30 : Dalton 5 – reprises variété / pop / rock
20h30 : Keep On – reprises rock / pop
21h30 : Endless Road – pop / rock / variété
22h30 : IC – rock
E-mail
fetes@laciotat.com
Téléphone
04 42 83 89 52
Musiques rock
Pop
Variété

CÉRÉMONIE DES TRIBUNS À L’OPÉRA DE RENNES LE 10 AVRIL 2020

À l’instar des Tribuns de la Plèbe dans l’Antiquité, les Tribuns de la République prennent la parole sur la scène de l’Opéra de Rennes le vendredi 10 avril à 20h. En tant que jeunes citoyens, ils questionnent leurs rôles et notre société. Les collégiens de l’établissement Rosa Parks organisent ainsi cette cérémonie 2020, encadrés pour cette édition 2020 par la Promotion 2019 des Tribuns de la République. Cet événement constitue pour ces jeunes l’occasion de vivre une expérience professionnelle qui les confronte à l’univers du spectacle ainsi qu’à l’art de la plaidoirie.

La cérémonie des Tribuns de la République, qui se distingue des compétitions propres aux concours d’éloquence, est l’occasion pour des adolescent.e.s, souvent issu.e.s de quartiers populaires, d’unir leurs voix et de réaffirmer publiquement des valeurs essentielles qui forment le socle de notre société comme la solidarité, la tolérance et la fraternité. Il.elle.s tenteront à travers leurs plaidoiries de replacer la relation aux autres au cœur des préoccupations et des comportements, lui redonnant ainsi toute sa place et sa valeur.

tribuns république rennes

Les Tribuns de la République, c’est une belle histoire, mais surtout un engagement où la parole se veut courage. C’est une expérience qui rappelle la règle d’or. Cette éthique de réciprocité qui souhaite dans les limites de ce qui est légitime, vouloir pour les autres le bien que l’on veut pour soi, et agir envers eux comme on voudrait qu’ils agissent envers soi.

Pour cette troisième édition, les élèves/étudiant.e.s vont poursuivre le questionnement initié lors de la précédente édition sur le fonctionnement de notre démocratie en présentant des plaidoiries individuelles sur le thème « MOI ET LES AUTRES »

La cérémonie des tribuns 2020 accueillera un nouveau jury sous la Présidence de Corinne Poulain, Directrice des Champs Libres de Rennes, Emmanuel Ethis, Recteur de l’académie de Bretagne Sylvie Robert, Sénatrice de l’Ille-et-Vilaine Laure Adler, Journaliste et écrivaine

rennes tribuns république

En 2020, cinq nouveaux établissements participent à cette prise de parole :
Collège G. Nerval – Vitré (UPE2A) Collège Roquebleue – Saint-Georges-de-Reintembault Lycée T. Monod – Rheu Lycée Pro Marie Le Franc – Lorient Université de Droit – Rennes

Ils rejoignent les cinq établissements de la Promotion 2019 :
Collège Rosa Parks – Rennes Collège les Chalais – Rennes Collège Echange – Rennes Collège Y. Coppens – Malestroit Lycée Bréquigny – Rennes

Ces établissements réuniront des points de vue, portés par 10 prises de parole autour de sujets choisis par leur soin.

Participer à l’événement (entrée gratuite) Accéder à la billeterie 

Appréhender le monde du travail

mediaparksLes Tribuns de la République c’est une belle soirée mais c’est surtout… Huit mois de travail en amont !

Pour son premier déroulement, en avril 2018, la cérémonie était organisée par le collège Rosa Parks de Villejean. Dans une salle comble, douze élèves issus de six collèges et lycées d’Ille-et-Vilaine ont été appelés à monter sur scène. Cette cérémonie, qui a rencontré un réel succès l’année dernière, a su trouver un écho auprès des élus politiques et des partenaires avec le soutien de l’Université de Rennes 1, de l’Université de Rennes 2, de Rennes Métropole et de l’Opéra de Rennes

Toujours aux commandes de l’événement, les collégiens du collège Rosa Parks organiseront cette nouvelle soirée et qui leur permettra de se familiariser avec le monde professionnel. À travers cette expérience originale les élèves se confrontent aux exigences des métiers de chef de projet, directeur artistique, communicant, attaché de presse, scénographe, responsable des ressources humaines…

De la gestion des égos aux objectifs à remplir en suivant un calendrier prédéfini, cette expérience est l’occasion pour eux de se familiariser avec la réalisation d’un projet concret et de se confronter à des exigences professionnelles.

Une expérience du collectif

La somme de travail se répartit au sein des différents groupes : la réussite de l’événement est issue d’un véritable travail d’équipe. Les élèves-agents conduisent le projet dans sa globalité. Ainsi ils se partagent les missions de quatre domaines de travail : les ressources humaines, les rapports aux médias, les relations avec les partenaires et la scénographie. Afin de gérer les dynamiques de groupe, chaque équipe possède son référent, un élève responsable de faire remonter les informations nécessaires à l’organisation de l’événement.

Ouvrir de nouveaux horizons

Cette cérémonie d’éloquence donne lieu à une collaboration des élèves avec des professionnels issus de différents domaines : droit, communication, régie technique, etc., dans la continuité de la ligne éditoriale du journal Médiaparks dont le but est toujours de valoriser le vivre-ensemble, la citoyenneté et l’éthique. Rédigée par des élèves de différents collèges du département et parrainée par des personnalités telles que Lilian Thuram, Najat Vallaud- Belkacem ou Kéry James, Media Parks est une revue pédagogique éducative qui fait également intervenir des universitaires et des professionnels dans ses colonnes par la rédaction d’articles.

tribuns rosaparks

BARLEN PYAMOOTOO, QUAND WHITMAN REGARDE LA GUERRE

Dans Whitman, Barlen Pyamootoo s’empare de la figure de Walt Whitman, géant de la poésie américaine, pour nous faire sillonner, à travers les yeux du poètes, les théâtre d’opération de la guerre de Sécession. Un roman court et souvent sec, à paraître aux Éditions de l’Olivier le 2 mai 2019. Comment aurait-il pu en être autrement lorsqu’on décrit avec autant de pertinence les ambiances, les souffles, les couleurs de la guerre ?

Whitman Barlen Pyamootoo

Décembre 1862, le poète Walt Whitman, qu’on ne présente plus, apprend que son frère George a probablement été blessé à la bataille de Fredericksburg, en Virginie.

Whitman Barlen Pyamootoo
George W. Whitman, frère du poète blessé au combat face aux Confédérés.

Il décide sur le champ de partir à sa recherche pour voir ce qu’il en est, et surtout, pour le soutenir. Il sort donc de sa tour d’ivoire, quitte sa poésie et part sur le terrain. Il cherche partout, un peu désespérément, n’hésitant pas à écumer les hôpitaux, les campements. Il bat la campagne dans un périple qui va le conduire de Brooklyn (New York) à Washington et jusqu’en Virginie, à pied, en train, en bateau.

Whitman Barlen Pyamootoo
Immortalisée par Jack Kerouac et bien d’autres, la route, leitmotiv de la quête initiatique, devient un élément omniprésent dans la littérature et le cinéma américains.

De son statut de poète, Whitman passe à celui de chroniqueur de guerre, n’hésitant pas à nous relater avec force précisions, non sans poésie cependant, l’horreur du quotidien de la guerre, tout autant que la bonne volonté et l’humanité de celles et ceux qui portent secours, souvent si peu sûrs de leur efficacité. Comme un reporter, il nous embarque dans son périple au plus proche de ces troupes nordistes et sudistes qui s’opposent dans une Amérique déchirée par la ségrégation raciale. Et cela prendra encore bien des décennies avant que les choses s’apaisent « un peu » !

Whitman Barlen Pyamootoo
La bataille de Gettysburg se déroule du 1er au 3 juillet 1863 à Gettysburg (Pennsylvanie) pendant la guerre de Sécession. Cette bataille, la plus lourde de la guerre quant aux pertes humaines, se conclut par la défaite des sudistes qui laissent le terrain aux nordistes. Elle est souvent considérée comme le principal tournant de la guerre.

En traversant les États, en côtoyant les troupes, autant les gradés que les simples troufions, Walt Whitman, le poète, s’humanise chaque jour, chaque nuit, davantage, vivant au rythme des combats, des ordres, de la faim, de la crasse, des blessures, de la mort omniprésente. Et de l’espoir, de l’attention, de la douceur, qu’il transmet comme il peut aux soldats souvent désespérés, démembrés physiquement comme moralement.

Un très grand moment de littérature, une écriture remarquablement ciselée, d’une qualité irréprochable !

I have perceiv’d that to be with those I like is enough,
J’ai compris qu’être avec ceux que j’aime est assez,

To stop in company with the rest at evening is enough,
Que s’arrêter avec eux pour me reposer le soir est assez

To be surrounded by beautiful, curious, breathing, laughing flesh is enough,
Qu’être entourÉ par la chair belle, curieuse, vivante, riante est assez

To pass among them or touch any one, or rest my arm ever so lightly round his or her neck for a moment, what is this then ?

Que passer parmi eux ou en toucher un seul, ou reposer mon bras un instant si lÉgÈrement que ce fut autour de son cou à lui ou à elle, qu’est-ce alors ?

I do not ask any more delight, I swim in it as in a sea.
Je ne demande pas d’autre délice, j’y nage comme dans une mer

WALT WHITMAN, « I Sing the Body Electric », Leaves of Grass (1855)

Barlen Pyamootoo, Whitman, Paris, Éditions de l’Olivier, 160 pages. Parution : 2 mai 2019. Prix : 16,00 €.

Whitman Barlen Pyamootoo
Crédit : Patrice Normand

Barlen Pyamootoo a passé son enfance et son adolescence à l’île Maurice, avant de partir en France avec sa famille en 1977. Après des études de Lettres et quelques années d’enseignement à Strasbourg, il s’est de nouveau installé à Maurice. Depuis 1995, il vit à Trou d’Eau Douce. Traversé par les mots, Barlen Pyamootoo impose d’emblée une voix très singulière. Il a publié quatre romans aux éditions de l’Olivier : Bénarès (1999), Le Tour de Babylone (2002), Salogi’s (2008) et L’Île au poisson venimeux (2017).

RENNES SUR ROULETTES 2019, L’ÉVÉNEMENT PHARE DE LA GLISSE URBAINE

Bienvenue au coeur de la capitale bretonne pour un week-end 100% glisse ! Plus de 7 000 aficionados répondent chaque année à cette grande fête du roller populaire et gratuite, organisée par le Cercle Paul Bert. Rendez-vous les 25 et 26 mai 2019.

Une programmation riche et variée mêlant sport et spectacle, amateurs et pro autour d’une passion commune, la glisse urbaine (Roller / BMX / Trottinette).

Rejoignez sans plus attendre les quelques 25 000 spectateurs sur le SPOT rennais : l’Esplanade Général de Gaulle.

 

« 37 ans après son lancement, cette nouvelle édition de Rennes sur Roulettes confirmera si besoin était, sa place incontestée de capitale du Roller en France. Au fil des années, cet événement sportif organisé par le Cercle Paul Bert en étroite collaboration avec la Ville de Rennes, a fait de cette manifestation populaire la fête de la glisse par excellence.
Le temps d’un week-end, courses, initiations, randonnées, marathons vont se succéder en cœur de ville et permettront, dans l’esprit qui anime les organisateurs depuis l’origine, d’allier activités de masse ouvertes à tous et sport d’élite. C’est bien entendu grâce au concours de tous, partenaires institutionnels et économiques, Ville de Rennes mettant à notre disposition tous les moyens nécessaires à la réussite de cet événement, équipes de bénévoles mobilisées depuis des mois, que cette manifestation rennaise a gagné sa place sur l’échiquier international du roller. Saluons également la formidable mobilisation des bénévoles qui, sous la houlette de Loïc FROMENT, permet de proposer d’année en année des activités originales garantes de la réussite et de la continuité de cette belle aventure. »

Isabelle Daniel
Présidente Générale du Cercle Paul Bert.

RSR RENNES SUR ROULETTES

Bénévolat :

Rejoignez l’organisation pour vivre cet événement sportif populaire avant tout convivial. Vous avez un peu de temps libre ? Des compétences à faire partager ? Cela tombe bien ! L’équipe de RSR a des missions à vous proposer selon vos préférences et vos disponibilités.

– Une soirée présentation vous sera proposée mercredi 15 Mai à 20h au Noroît / CPB Nord-Ouest. (Ligne 11 / Arrêt Géniaux)
– Votre restauration sera prise en charge durant vos heures de bénévolat.
– Un espace détente vous sera dédié.
– Une tenue bénévole vous sera offerte.
– Enfin, vous serez convié par la Ville de Rennes à une soirée, le Dimanche 26 Mai à 19h30 sur site.

Besoin d’informations complémentaires : benevoles[@]rennessurroulettes.com

RSR RENNES SUR ROULETTES

Premier évènement Roller Français et plus ancien rassemblement de roller en Europe.
– Evénement attendu par le public : 30 000 spectateurs.
– 2 jours d’animations de glisse extrême sur le spot Esplanade Charles de Gaulle avec des infrastructures de taille.
– Les meilleurs patineurs mondiaux présents et + de 350 compétiteurs engagés / + de 15 nations.
– + de 7 000 participants sur le week-end.
– 75% ont moins de 45 ans dont 32% ont entre 25 / 34 ans avec une parité Hommes (51%) / Femmes (49%).
– Coupe du Monde des Marathons de Roller Vitesse.
– 250 bénévoles soit près de 5 000 heures de bénévolat.
– Le Paris-Roubaix du Roller / Woodstock du Roller.

RSR RENNES SUR ROULETTES

Retrouvez toutes les infos sur le programme de Rennes sur Roulettes ici.

FÊTE DE LA MUSIQUE NICE 2019, PROGRAMME DU 21 JUIN !

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La Fête de la Musique Nice a lieu le 21 juin 2019. Plus d’une centaine de concerts, voilà ce qui vous attend à lors de la fête de la musique. Nice est fidèle à ce rendez-vous. Organisée chaque année depuis 1981, lors du jour le plus long de l’année, la Fête de la musique est toujours un grand moment, une soirée mémorable autour des concerts, avec de la musique live pour tous les goûts. Cliquez sur le titre d’un concert pour voir son adresse et ses horaires.

*

Rue République
83700 Saint-Raphaël, Var, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

ESTUDIANTINA

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 11h00 à 12h00
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Médiathèque Communautaire de Valbonne Sophia Antipolis
1855 route des dolines, 06560 Valbonne, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Waiting 4 ze bus

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 12h30 à 13h30
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Médiathèque Communautaire de Valbonne Sophia Antipolis
1855 route des dolines, 06560 Valbonne, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Waiting 4 Ze Bus

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 12h30 à 14h00
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Musée Départemental des Merveilles
Avenue du 16 Septembre 1947 06430 Tende, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

A quelle époque l’Homme a-t-il fait de la musique ?

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 14h30 à 16h30
*

Eglise Holy Trinity
02 Rue du Général Ferrié 0400 Cannes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

The Beatles, hommage par le duo MC2

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 17h30 à 18h30
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Amphithéâtre
2 Chemin des Oliviers 06650 Opio, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Groupes locaux

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 20h00
*

Pian di Nave, Giardini Vitt. Venetto, 34
18038 Sanremo IM, Italia., Ligurie, Italy

Festa della Musica a Sanremo ! 22 Juin

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h00 à 20h00
*

Cours Guilbaut
Cours Guilbaut Saint-Raphaël, France

BATUCADA

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 20h00
*

place des Arcades
20 Rue Emile Pourcel, 06560 Valbonne, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Les Cravates anonymes

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 20h30
*

Boulouris
83700 Saint-Raphaël, Var, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

AD PACEM

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 20h30
*

Cours Carnot
06560 Valbonne, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Sound system, Up lift Events, Borderline sound

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 20h30
*

Vieux-Port
Place Kennedy, 83700 Saint-Raphaël, Var, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Mayly country & Line Dance Story

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h30 à 20h30
*

Rue de la Mairie
06560 Valbonne, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Max Cinnamon

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 20h30
*

Chapelle Saint Roch
Avenue du 11 Novembre, 06600 Antibes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Chants Liturgiques orthodoxe francophone par le Chœur de la Chapelle St Roch

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h30 à 20h30
*

Piscine Monfleury
19 avenue Beauséjour, 06400 Cannes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Chants

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 15h00 à 21h00
*

Le Continental
101 Promenade René Coty, 83700 Saint-Raphaël, Var, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Danse Passion d’Azur

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 21h00
*

Esplanade Pré des Pêcheurs
20 Avenue de Verdun, 06600 Antibes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

I Canti Nustrali / Chorale SRA

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 21h00
*

Parvis du Musée Archéologique
Rue de la Vieille Église, 83700 Saint-Raphaël, Var, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Ad LIBITUM

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h30 à 21h30
*

Eglise Saint-Laurent
06450 La Bollène-Vésubie, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Cantate « Louis Brea, peintre »

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h30 à 21h30
*

Place Giannetti
83530 Agay, Var, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Line Dance Story // Festy Pop, Nono & Eddy François

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 21h30
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Square Delayen
Square Delayen Saint-Raphaël, Var, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

JM DELAVENA

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h30 à 21h30
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Port Santa Lucia
Place Ortoli Saint Raphaël, France

Country // Jazz

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h45 à 22h00
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Chapelle Saint-Cassien
Butte de Saint-Cassien, Cannes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Ensemble Estro Armonico

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 22h00
*

Promenade des Anglais
06300 Nice, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Musique et coucher du soleil

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 22h00
*

Pré des Arts – Espace de la Vignasse
06560 Valbonne, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Big Band du CIV //Adrien Brandéis Band

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 22h00
*

Parvis de la Cathédrale d’Antibes
Cathédrale d’Antibes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Ensemble Vocal d’Antibes

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h45 à 22h15
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Place du Safranier
Place du Safranier, 06160 Antibes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Traddies Dixieland Band – Jazz Dixieland

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 22h00 à 23h00
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L’Ardoise Rouge
9 rue Clément Roassal, Nice, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Still Green

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 23h00
*

Lavoir de la Tourraque
Lavoir de la Tourraque, 06160 Antibes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Les Latines / L’Écho de la Gravette / La Chourmo / Les Voisins Libérés

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 23h30
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Le Gainz’bar
12 Boulevard de Cessole 06100 Nice, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Reggae Music

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 16h00 à 00h00
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Place vieille
place vieille Nice, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

SyndrOm & Drooogs Live Pop Rock

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h30 à 00h00
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Jardin de la Médiathèque Noailles
Médiathèque Noailles, Cannes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Battle All Styles / Sax Machine

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 18h30 à 00h00
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Place du Safranier
Place du Safranier, 06160 Antibes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

The Big Blaze Chorus / Azur Gospel / Bob Reed

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 00h00
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Place Neuve
grimaud 83310, Var, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Vercors // Marius Limousine

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 00h00
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Place de la Castre
Cannes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Plateau de variétés internationales et chants

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 14h00 à 00h00
*

Sanremo
Sanremo, Forte Santa Tecla, Ligurie, Italy

Du Fort de Santa Tecla à l’Ariston / 21,22,23 Juin

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 17h00 à 00h00
*

Kiosque À Musique
Place nationale, 06600 Antibes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Joël Kristoff & Guests / Traddies Dixieland Band / Dayover / Bis / Michtoners

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 00h00
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Promenade du soleil
Promenade du soleil 06 Juan-les-Pins, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Similiwatt / Laure Hanska / Skyveul / Jazz Workshop / Critical Hit

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 19h00 à 00h00
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Place de l’Etang
Place de l’Etang, Cannes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Blue Cocktail

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 00h00
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Place Roubaud
Place Roubaud, Cannes, Alpes-Maritimes, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Legend Of The Guitar

Le Vendredi 21 Juin 2019 de 20h00 à 00h00
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JEAN VOILIER, LE GRAND AMOUR DE PAUL VALÉRY

Je suis fou de toi : le grand amour de Paul Valéry. L’écrivaine et biographe Dominique Bona livre un texte joliment écrit, et passionnant de bout en bout, sur le grand amour de Paul Valéry dont les manuels scolaires et universitaires ne parlent pas, ou si peu. Ce grand amour s’appelle Jean Voilier, de son vrai nom Jeanne Loviton, une femme superbe… et conquérante.

Le prestigieux Paul Valéry l’avait séduite par sa conversation étincelante, son humour fin et irrésistible et son universelle culture.

Paul Valery
Portrait de Paul Valéry par Jacques Émile Blanche (1928)

S’est-il douté alors qu’il ne serait qu’un papillon de plus dans la collection de cette « veuve noire » ? Car Jean(ne) Voilier prit aussi dans sa toile et mit dans son lit nombre d’autres intellectuels et hommes de lettres, très connus de préférence, en particulier Saint-John Perse, Jean Giraudoux, Robert Denoël.

Cette femme cultivée, intelligente, voire manipulatrice, à la beauté sculpturale admirée de toutes et surtout de tous, adorait par-dessus tout qu’on soit à ses pieds. Avec Valéry, elle fut servie au-delà de toute attente. L’écrivain s’embrasa pour elle dès leurs premiers échanges alors qu’il était déjà quasi septuagénaire, et depuis longtemps marié avec enfants.

Jean Voilier Jeanne Loviton
Née Jeanne Fouchard, en 1903, de père inconnu, elle est adoptée en 1913 par le nouvel époux de sa mère, l’éditeur juridique Ferdinand Loviton.
Paul Valéry
Paul Valéry a 67 ans lorsqu’il rencontre Jean(ne) Voilier, alors âgée de 35 ans.

« Amoureux plus et mieux qu’à vingt ans, c’est la cruauté de la vie », écrit Dominique Bona. Valéry en effet, en 1938, année de sa rencontre avec Jeanne, était un homme vieillissant, aux dents jaunies par la nicotine et le café, à l’haleine tabagique empuantie par trois paquets de cigarettes quotidiens, bronchitique chronique, un homme au corps usé, courbé et sec comme un cep de vigne. Mais qu’importent l’allure et la santé, la violente passion qui s’empare de lui, très vite, lui inspire de superbes poèmes d’amour, chauds, voluptueux, sensuels. Très éloignés de ce qu’a écrit ce « Monsieur Teste, commentateur inlassable des pensées et froid observateur des passions humaines… », « [Ses poèmes à Jeanne] parlent de très haut amour, mais aussi de sexe, de fusion des corps et de communion des âmes, de l’espoir d’être aimé en retour, aussi fort qu’il aime. La folle illusion de l’accord parfait entre les amants alterne avec des aveux pathétiques sur la différence d’âge et le vieillissement » (Dominique Bona).

Valéry aurait tellement voulu que la femme aimée, de trente ans sa cadette, réponde avec la même fièvre à ses paroles, ses lettres, et ses poèmes… Bien que profondément remuée, et flattée par une telle ardeur, Jeanne se détachera inexorablement de son amant, trop éprise de sa liberté, et lasse, aussi, de ne pouvoir le convaincre de divorcer. « Un jour sans toi vécu ne m’est qu’un jour de fer/Qui m’accable d’un poids que mon soupir repousse/Et qui s’achève en siècle accompli dans l’enfer », écrit Valéry dans Corona & Coronilla, recueil de poèmes dédiés à son amante, et publié pour la première fois plus de 50 ans après la mort du poète. Jeanne le reconnaîtra plus tard :

« C’est l’être qui m’a le plus aimé au monde ».

Corona & Coronilla Paul Valéry
Paul Valéry, Corona & Coronilla, Poèmes à Jean Voilier, Paris, Éditions de Fallois, 2008. Poèmes rédigés entre 1938 et 1945.

Le poète est mort de chagrin, en avril 1945, à 74 ans, dans les honneurs rendus par la Nation, et dans le désespoir d’un fol amour à jamais impossible.

Douce d’hier

Cœur qui fut mien, chair qui sera d’autrui

Voix qui m’a dit la tendresse éternelle

Ô voix si tendre

Ô toute Toi par qui je suis détruit…

Ce qui sera bientôt ne sera plus

Demain se meurt au cœur de ce jour même…

Jours qui viendrez, vous êtes révolus…

Corona & Coronilla

La belle Jeanne aura, elle, la force de vivre jusqu’à 93 ans. Elle survivra sans grands états d’âme à la mort du poète. En femme organisée, et âpre au gain, elle vendra sa maison d’édition juridique, les éditions Domat-Montchrestien fondées par son père adoptif, et la maison d’édition littéraire Denoël, fondée par Robert Denoël, l’autre amant qui « détrôna » Valéry et mourut mystérieusement assassiné au lendemain de la guerre. On soupçonnera même sa froide et calculatrice maîtresse d’avoir trempé dans ce forfait !

Robert Denoël
Article non signé paru en première page du quotidien Combat.

Elle n’eut aucun scrupule non plus à céder aux enchères, à prix d’or, les éditions originales que Valéry lui avait dédiées et, pire, les milliers de lettres que le pauvre poète, ce « grand brûlé de l’amour » (Dominique Bona), lui avait envoyées. C’est ainsi que la légitime, fidèle et digne épouse Jeannie (troublante quasi-homonymie) à laquelle Valéry, clandestin polygame, restait attaché (par goût de la vie de famille, avouait-il !), apprit au grand jour que l’homme de sa vie et père de ses enfants avait, de son côté, une autre et double vie…

Paul Valéry Jeanne Voilier
Paul Valéry et Jean(ne) Voilier.

Dominique Bona, Je suis fou de toi : le grand amour de Paul Valéry, Paris, Grasset, 2014, 304 pages. Prix : 20.00 €.

ACTUS BD, EN MAI LIS CE QU’IL TE PLAIT

En mai, les éditeurs craignent probablement les jours fériés et les week-ends loin des librairies. Pourtant, dans une production relativement restreinte, nous avons déniché pour vous quelques BD intéressantes. Petite revue ensoleillée.

AUDE MERMILLIOD

Chez Unidivers, on est fidèle aux auteurs qui nous ont touchés. Commençons donc cette sélection des BD à paraître ce mois-ci par l’ouvrage de Aude Mermilliod dont nous avons apprécié le précédent album Les reflets changeants. Cette fois ci la dessinatrice d’origine lyonnaise s’attaque à un sujet lourd et toujours d’actualité : l’IVG. Pour Il fallait que je vous le dise (Casterman), elle s’associe avec le romancier et médecin Martin Winckler. Aude Mermilliod mêle son témoignage de patiente à celui du médecin. Grâce à son dessin habituel aux couleurs douces et tendres, elle raconte avec pudeur comment l’IVG demeure un événement traumatique dans une vie de femme. Et d’autant plus douloureux qu’on le garde pour soi. Un témoignage direct mais pudique, indispensable en ces périodes de remise en cause de ce droit acquis chèrement par les femmes.

ACTUS BD LE LOUP ROCHETTE

Autre auteur que nous avions apprécié en 2018 : Jean-Marc Rochette et son Ailefroide. Avec Le Loup (Casterman), dont la couverture nous rappelle la BD précédente, nous restons dans le massif des Écrins mais cette fois-ci, loin des courses en montagne, le dessinateur traite de la difficulté de faire cohabiter la survie des bergers et la volonté des Parcs nationaux de maintenir des espèces en voie de disparition. L’affrontement d’un berger avec un grand loup blanc illustrera ce propos où des premières planches silencieuses de toute beauté donnent envie de lire la suite.

ACTUS BD MEURISSE

Catherine Meurisse a fait partie à plusieurs reprises de cette chronique. L’ex dessinatrice de Charlie HEBDO réédite un ancien ouvrage devenu presque un classique Le Pont des Arts, Petites histoires de grandes amitiés entre peintres et écrivains (Sarbacane), un long titre qui dit tout. Le Pont des Arts revisite avec humour l’histoire de la littérature et l’histoire de l’Art et met en évidence les correspondances intimes entre écriture et peinture. Proust et la vue de Delft de Vermeer, Zola et Cézanne, George Sand et Delacroix, Diderot et Greuze, Apollinaire et Picasso… Comme toujours le dessin et le ton léger cachent une grande érudition.

ACTUS BD DUPUIS

 

Changeons de registre avec, chez Dupuis, une collection intitulée la véritable histoire vraie qui dit nous offrir « un regard pimenté et vrai sur les méchants de l’histoire ». Deux méchants ce mois-ci qui succèdent à Hitler, Caligula ou Attila : Robespierre et Torquemada. Toujours appuyée sur des recherches historiques incontestables, cette collection permettra aux lecteurs de pénétrer dans les arcanes de l’Inquisition espagnole dominée par ce moine pendant quinze ans et dans les coulisses de la Révolution Française où l’avocat d’Arras fait toujours figure de personnalité contestée. Des dessins légers et humoristiques pour une série sérieuse.

ACTUS BD MAI DANIEL TORRES

Autre personnage historique, mais qui ne fait pas partie des méchants, Pablo Picasso. Avec Picasso s’en va-t-en guerre (Delcourt) , Daniel Torres, rend un magnifique hommage en forme de canular au peintre barcelonais. Le dessinateur imagine un Picasso hanté par le fait de n’avoir pas tiré un coup de feu contre Franco et qui passe commande en 1953 à Torres, un jeune créateur, de réaliser une BD : comment Picasso se serait battu, à coups de dessin, sur le front de l’Ebre. Une BD qui a reçu les honneurs de la critique lors de sa sortie initiale en Espagne.

ACTUS BD UN REVE D'EUROPE

Plus sérieux, mais traitant d’une certaine manière de la montée du fascisme et du populisme, les remarquables éditions Rackham publient Un rêve d’Europe, une BD appropriée en ce mois de mai, mois des élections au parlement européen. Durant l’été 2017, Fabian Göranson, l’auteur, a fait le tour de l’Europe, désireux de comprendre pourquoi tout un continent semble s’effondrer sous le double poids de la crise migratoire et du chômage grandissant et pourquoi il se révèle impuissant face à la montée du racisme et de la xénophobie. De Stockholm à Berlin, de Bruxelles à Nantes ou encore de Marseille à Gênes, le voyageur va à la rencontre d’artistes et d’activistes, de chercheurs et de journalistes. Göranson dresse un portait sans fard d’un continent coincé entre un héritage historique lourd à porter et un avenir qui se resserre.

ACTUS LITTERAIRES LES MOHAMED

D’immigration il en est question avec cette réédition de Les Mohamed de Jérôme Ruillier, une BD indispensable dans laquelle le dessinateur porte un regard novateur et original sur l’histoire de l’immigration maghrébine, à travers des témoignages poignants en trois parties : les pères, les mères, les enfants, témoignages recueillis à l’origine par Yamina Benguigui. Un roman graphique désigné lors de sa sortie initiale en 2011 comme un livre coup de poing, termes qui ont conservé toute leur force huit ans plus tard.

ACTUS BD FOOTBALL

Pour conclure, un petit ouvrage plus léger et plus inattendu avec l’un des dessinateurs français majeurs, Bastien Vivès, qui fait une digression remarquée avec Le Football (Delcourt), petit opus dans lequel, à travers une trentaine de strips drôles et politiquement incorrects, il moque le sport le plus populaire du monde. Le dessin minimaliste laisse la part belle aux textes et dialogues.

Un peu de soleil, de la lumière et une bonne BD. Que demander de plus pour un joli mois de mai ?

LES NOUVEAUTÉS LITTÉRAIRES, LE CHOIX PRINTANIER DE LA RÉDAC

Mai, ne dit-on pas qu’il est le plus beau mois de l’année. Les bucoliques diront que c’est l’apothéose du printemps, les épicuriens citeront le plus petit nombre de jours travaillés. Chacun devrait trouver la liberté de lire ce qui lui plaît dans cette petite sélection de nouveautés littéraires.

En mai, dans vos librairies, vous trouverez des maestros de la littérature mais aussi de nouveaux auteurs qui s’installent avec assurance depuis un premier succès littéraire.

DINER A MONTREAL BESSON

Parmi les ténors de la littérature française, Philippe Besson et Yasmina Khadra illuminent le mois de mai chez Julliard.
Philippe Besson, très prolifique en ce moment, nous invite à Dîner à Montréal (Julliard, 29 mai 2019). L’auteur continue à regarder les amours passées dans le rétroviseur pour faire émerger les silences, les regrets et les espoirs. Ils ont vécu une brève histoire d’amour dans leur jeunesse, ils se retrouvent par hasard dix-huit ans plus tard à Montréal. De quoi se poser des questions sur la course du temps. Espérons que le menu de ce dîner, peut-être déjà savouré, ne soit pas trop réchauffé.

L'OUTRAGE FAIT A SARAH IKKER

Couple comblé, Sarah et Driss Ikker filent le parfait amour à Tanger jusqu’à L’outrage fait à Sarah Ikker (Julliard, 2 mai 2019). Driss sombre dans la dépression mais il va ensuite tout tenter pour démasquer celui qui a osé compromettre son bonheur conjugal. Yasmina Khadra, écrivain algérien, écrit ici son premier roman marocain.

LAISSER DES TRACES ACTUS LITTERAIRES

Arnaud Dudek, l’auteur à la légèreté apparente, change de maison d’édition pour mettre en scène Maxime Ronet, un maire fraîchement élu dans Laisser des traces ( Anne Carrière, 10 mai 2019). Ronet espère faire de la politique autrement, il veut être disponible pour ses administrés. Alors, pourquoi repousse-t-il sans cesse son rendez-vous avec Emma Nizan ? La gestion d’une mairie, la volonté d’une autre politique puis l’éloignement de son engagement initial sont des sujets d’une brûlante actualité que le sourire et la bienveillance d’Arnaud Dudek devraient nous faire voir d’une autre façon.

ACTUS LITTERAIRES COLOMBANI

Vous aviez aimé La tresse ? Laetitia Colombani revient avec Les victorieuses (Grasset, 15 mai 2019). Pour remonter la pente suite à un burn-out, une avocate quadragénaire devient bénévole dans un foyer de femmes en difficulté. Écrivain public, elle doit vaincre la méfiance des résidentes pour découvrir une richesse singulière et le sens de sa vocation. Un sujet actuel et émouvant qui promet un nouveau succès public.

Je finirais cette revue de la littérature française en signalant un récit humaniste sous forme d’un long poème sur l’Europe, écrit par Laurent Gaudé. C’est là aussi une autre façon de plonger dans l’actualité, mais de la plus belle des manières avec Nous, l’Europe ( Actes Sud, mai 2019).

ACTUS LITTERAIRES BOYD

Partons maintenant à travers l’Europe du XXe siècle et jusqu’au large des côtes indiennes sous la plume vibrante de William Boyd. L’amour est aveugle (Seuil, 2 mai 2019) est un récit foisonnant, romantique qui mêle passion et musique. Brodie Moncur, accordeur de piano, rencontre un pianiste irlandais et tombe amoureux de sa maîtresse, une soprano russe. Une tromperie révélée qui entraîne Brodie dans l’errance. Il faut compter sur le talent de William Boyd pour pimenter ce drame amoureux.

ACTUS LITTERAIRES KOCH

Herman Koch, très connu en Hollande pour ses émissions de télé satiristes, s’est surtout fait connaître en France avec son roman Le dîner (Belfond, 2011). Dans cette même veine, Le fossé (Belfond, 16 mai 2019) est une comédie noire au suspense redoutable sur la fragilité du mariage et les doutes de l’adultère. Robert, maire d’Amsterdam, mari heureux et père comblé, surprend sa femme en pleine discussion passionnée avec son adjoint. Le doute s’installe, le fossé se creuse. Les tracas s’accumulent et l’équilibre vacille. Non sans humour !

FLORIDE LAUREN GROFF

Lauren Groff avait séduit Barack Obama avec Les furies (Éditions de l’Olivier, 2017). Avec le recueil de nouvelles Floride (Éditions de l’olivier, 2 mai 2019), l’auteur nous montre la face sombre de cet État ensoleillé. Les personnages de ces nouvelles soumis aux menaces naturelles de leur environnement se retrouvent dans des situations ambiguës. Mais le danger se cache bien souvent au plus profond de nous-mêmes.

LUCA THRILLER

Pour les amateurs de romans noirs, Je ne vais pas m’attarder sur Luca (Fleuve noir, 2 mai 2019), le dernier roman de Franck Thilliez, mais sur un thriller hitchcockien, premier roman d’une jeune Américaine et sur le troisième roman de Christian Blanchard, un auteur breton.

CHRISTINE MANGAN TANGERINE

Pour son premier roman, Christine Mangan nous emmène à Tanger. Dans une ville sombre et envoûtante, Alice Shipley lutte contre ses démons. Son amie Lucy tente de la sortir de son isolement mais la disparition de son mari finit de lui faire perdre pied. Tangerine (Harper Collins, 2 mai 2019) est un roman qui vous plongera dans le doute.

SEUL AVEC LA NUIT BLANCHARD

Seul avec la nuit (Belfond, 16 mai 2019) est le troisième roman de Christian Blanchard. Un père prêt à tout pour sauver sa fille, un chirurgien obligé de commettre le pire pour échapper au chantage de malfrats. Que sommes-nous réellement prêts à faire pour sauver nos proches ? En poussant ses personnages vers les pires décisions, ce roman d’une extrême noirceur sur le commerce d’organes, est une plongée dans les âmes en pleine compromission.

LIVRES DE POCHE

Pour les sorties en format poche, je m’attarderais chez Babel pour la sortie d’excellents romans parus en 2017. Pour son originalité et son excellence, ne ratez pas L’invention des corps (Babel, mai 2019), un roman sur le transhumanisme de Pierre Ducrozet.
Je vous conseille aussi Mercy, Mary, Patty ( Babel, mai 2019) de Lola Lafon qui revient sur l’enlèvement de Patricia Hearst en 1974.
Je finis avec La sorcière (Babel, mai 2019), une enquête d’Erica Falk par la reine du polar suédois, Camilla LÄCKBERG.

Je vous souhaite un joli mois de mai.

SOPHIE RENOUARD N’EFFACE PAS LES SOUVENIRS…

On n’efface pas les souvenirs : quand la mémoire peut s’avérer plus forte que tout, même quand on pense qu’elle défaille…

SOPHIE RENOUARD

Étrange affaire… Très étrange affaire… Un suspens permanent tout au long de ce roman impossible à lâcher dès la lecture des premières lignes. Un roman haletant, angoissant, superbement mené d’une main de maître par Sophie Renouard.

On n’efface pas les souvenirs. On aimerait tant que cela soit valable dans toutes les situations d’une vie. Mais la mémoire, instrument génial de nos cerveaux souvent embrumés réserve parfois des surprises. Et c’est peu de le mentionner à propos de cette histoire-là !

Annabelle mène une existence heureuse entre son mari Gaspard et ses deux enfants. D’ailleurs, elle se remet de l’arrivée de sa deuxième fille, celle que le couple vient de faire baptiser, entouré de leurs familles respectives. Après la fête, Annabelle doit rejoindre son père pour un week-end dans la demeure familiale en Normandie. De son côté, Gaspard doit encore gérer quelques points avant de rejoindre les autres.

Mais Annabelle n’arrivera jamais à bon port. Sa voiture sera retrouvée en pleine nuit devant un café de campagne. Les petites filles sont saines et sauves mais leur mère, elle, a disparu…
S’enchaînent alors une cascade d’événements qui vont déclencher une enquête policière relativement peu efficace. Quant à Annabelle, elle vivra un parcours pour le moins singulier. Elle se réveillera quelque part ailleurs, gravement blessée et aura apparemment perdu tout souvenir…

De quoi s’agit-il ? Comment un tel cataclysme peut tomber sur une famille unie et, – en apparence – sans histoires ? Chacun se pose toutes ces questions légitimes. Est-ce le funeste projet de personnes jalouses de la vie confortable d’Annabelle ? Est-ce une vengeance personnelle ? Annabelle aurait-elle commis un acte grave, offensé quelqu’un dans le passé ? A-t-elle été choisie par hasard ou pas par ses ravisseurs ? Quelles sont vraiment ses relations les plus intimes ? Menait-elle une double vie ? Est-ce lié aux affaires de Gaspard, son époux ? Tout est possible et le pire, c’est de ne pas savoir…

Il ne faut pas continuer sa vie, il faut chaque fois la recommencer.

Peu à peu, on va dérouler la pelote et apprendre qu’il faut aller bien au-delà des apparences, qu’il faut être patient pour comprendre les tenants et aboutissants de cette sombre affaire. En même temps, l’aventure douloureuse d’Annabelle et des siens va permettre aux protagonistes d’envisager la vie autrement, de mesurer la fragilité de l’existence, de faire également des rencontres surprenantes. Et quand l’inhumain force la surprise de se découvrir plus humain qu’on ne le soupçonnait. Ou quand l’extraordinaire se dissimule derrière l’ordinaire.

Ce roman choc se dévore d’une seule traite. Il ne peut en être autrement tant les éléments sont entrelacés, tant l’urgence est entretenue avec une extrême sensibilité.

On n’efface pas les souvenirsSophie RENOUARD Éditions Albin Michel – 270 pages. Parution : 27 mars 2019. 19,90 €.

Couverture : © Dasha Pears/Trevillon Images – Photo auteur Sophie RENOUARD © FB

SOPHIE RENOUARD

Sophie Renouard Doncieux est directrice de production et auteure.

En 2009, elle a publié un essai 96 bonnes raisons de sauter sur votre homme ce soir. On n’efface pas les souvenirs (2019) est son premier roman.

DE GANEZ À MORGASM, LES MULTIPLES ALIAS ET LABELS D’UN PRODUCTEUR RENNAIS

Enjoy!, The House of Love, Morgasm, Ganez. Des noms que les amateurs de musiques électroniques auront croisés dans les bacs des disquaires ou sur les réseaux sociaux et les plateformes d’écoute en ligne. L’œuvre de MORGAN P., DJ et producteur, qu’on retrouve tenant son stand de disques sur de nombreux événements rennais. Avant sa participation au Spring Rec #4 le samedi 27 et dimanche 28 avril 2019, Unidivers l’a rencontré pour découvrir avec lui sa carrière d’une vingtaine d’années en tant que producteur et créateur de labels.

Morgasm Ganez
MORGAN P. sous son alias Hidden Paradise au Concert Against Cancer (Rennes) le 23 novembre 2018. Crédit : Axel Ftne

UNIDIVERS —Depuis au moins 1998, la création de labels a rythmé votre carrière de producteur de musiques électroniques. Pour commencer, pouvez-vous nous parler de votre rencontre avec les musiques électroniques et de vos débuts dans la musique ?

MORGAN P. —Je suis tombé très jeune dans les musiques électroniques, grâce à la culture de l’époque, la radio, les courants musicaux, et aussi grâce à mon environnement. Avant 2000, il y avait une scène très active dans le coin, Rennes était un poumon de la musique électronique ! Un de mes cousins a été parmi les premiers DJs électro de l’Ubu, sous le nom de Kenobi. Quand je dis électro, je parle de la culture techno, qui regroupe la house et la techno, mais aussi la trance, le breakbeat, la jungle, le hardcore, des styles qui se mélangeaient beaucoup à l’époque. Aujourd’hui, j’ai l’impression qu’ils sont plus compartimentés. J’ai commencé à mixer un peu de tout ça. Il n’y avait pas encore grand-chose dans les magasins de disques, on prenait ce qu’il y avait dans le bac électronique. Certains disques portaient le sticker 3615 Rave.

3615 Rave
Mis en place dans les années 1990 par un média sympathisant de la rave, Libération, l’indicateur 3615 Rave permettait d’obtenir le numéro infoline conduisant au point de rendez-vous pour trouver les soirées.

 

Kenobi a bossé avec Jean-Louis Brossard pendant longtemps puisqu’il était co-organisateur des raves aux Trans Musicales, puis des premières soirées Planète au Parc des expositions en 1995 et 1996. Attends, je dois avoir un fly.

 

Trans Musicales 1996
Trans Musicales 1996, soirée Planète au Parc des expositions de Saint-Jacques-de-la-Lande.

Ouvre-le, c’est là qu’est la claque !

Trans Musicales 1996,
Pour la deuxième édition où les Trans Musicales investissent le Parc des expositions, le mythique festival rennais justifie le mythe en proposant une programmation alléchante parmi laquelle des noms résonnent encore aujourd’hui, Daft Punk, Carl Cox, Dimitri From Paris, DJ Sneak…

UNIDIVERS —Quand et comment avez-vous commencé à mixer et à produire ?

MORGAN P. —Très tôt. Je mixais déjà dans des petites soirées vers 15 ans. Puis, on a commencé à organiser des soirées avec le BPC sound system et Atao.k. On vendait des mix-cassettes pour financer les soirées. On a fait le tour de l’agglomération rennaise et de ses environs. À 16 ans, comme j’allais régulièrement en Angleterre ou à Jersey où il y avait plus de disquaires, j’avais déjà deux bacs de vinyles, presque 300 disques. En 1996, à mes 18 ans, je mixais dans tous les clubs et bars rennais, à L’Espace, au Stanley, à La Place, La Contrescarpe, Le Carmes rue Saint-Georges, où avaient joué les Daft Punk en 1995, dans les caves, ou encore Laurent Garnier, qu’on avait vu débarquer en salopette, les années 1990 quoi !

Mix Cassettes Ganez
Mix Cassettes à l’ancienne, signées Ganez pour la plupart.

Avec les premiers samplers*, on a commencé à s’amuser. Au lycée, j’avais fait un premier live sur ordinateur. Ensuite je suis passé aux machines. Vers le milieu des années 1990, les machines des années 1980 étaient encore assez accessibles. C’était encore une phase de production assez active dans le monde, et on pouvait en acheter à pas chères. J’ai commencé par des synthés, des boîtes à rythmes, pas mal de produits Roland. J’ai vite compris que la base dans la musique, c’est le traitement du son, donc j’ai investi dans des compresseurs et des limiteurs.

*N.D.L.R., échantillonneur, instrument qui peut enregistrer des échantillons sonores, et les reproduire en leur appliquant des traitements

Studio Morgasm Ganez
Home studio actuel de MORGAN P..

Mes premiers morceaux doivent dater de 1994. On en faisait avec mon cousin MajiPoor, même s’ils n’ont jamais été sortis. Et les bandes de l’époques se perdaient facilement.

Mes premiers morceaux pressés sur vinyles datent de 1998, une série de quatre disques intitulée G Boot. Des bootlegs* de morceaux house des années 1980 ou disco des années 1970. J’habitais en Angleterre, où il était très facile de presser des vinyles à l’époque. Il y avait plein de petites usines, tu pouvais faire des 20, 50, 100 ou 200 copies pour pas trop chères. J’allais les vendre chez les disquaires ensuite. Puis, il y a eu les premiers Tacos Records en 2000. C’était une série de productions house, alors que je mixais essentiellement de la techno, ou en tout cas que j’étais plus connu sous le nom techno de Ganez. J’ai donc fait une première scission en créant l’alias Morgasm, pour la house.

* Dans le milieu des DJs, désigne la pratique, aussi appelée « mashup » ou « medley », de mixer deux morceaux ensemble pour en créer un troisième.

Morgasm

UNIDIVERS —Justement, de même que vous collectionnez les labels, vous avez aussi joué et produit sous de nombreux alias, pouvez-vous nous en parler ?

MORGAN P. —Il y a Ganez, sous lequel je joue house to techno, soft to hard. C’est une techno grand public, comme celle de Carl Cox, Adam Beyer, Laurent Garnier. De la minimal jusqu’à 140 BPM. Dès que ça « envoie » plus, que c’est plus rythmique, qu’il y a de l’acid ou de la trance, on passe à GANEZ THE TERRIBLE. C’est plus rave, teuf, ambiance entrepôt, style Manu le Malin… Chaque alias correspond à des lieux ou des horaires de programmation…

Ganez The Terrible

Morgasm, c’est pour la house en général, depuis le lounge, la disco, et je m’arrête avant l’EDM*. J’ai un nouveau sous-projet, Hidden Paradise, pensé pour les créneaux de journée en festival. C’est entre 110 et 118 BPM, ça s’arrête à la deep house, avec un côté bossa, ensoleillé. Sur les morceaux de ce projet, je mets plus de voix, des sons de nature, pour créer un environnement chaleureux.

*Electronic Dance Music, forme mainstream de musique électronique qu’incarne des musiciens comme David Guetta ou des festivals comme le Tomorrow Land en Belgique.

Je fais aussi du ghost producing : des producteurs, techno, house, breakbeat, hip-hop, etc. me contactent pour que je compose, que j’arrange, ou que je mixe leur morceau. J’ai fait un album entier cet hiver. D’aucuns critiquent ce mode de production, mais, de mon point de vue, c’est une façon comme une autre d’exercer mon métier. Certains de mes morceaux techno, composés pour un artiste allemand, ont vraiment bien marché.

UNIDIVERS —Cette même envie d’explorer les multiples facettes de la musique électronique vous a conduit à créer une quinzaine de labels durant votre carrière, tous réunis dans l’entité Central Music, comment est-ce que ça marche ?

central music

MORGAN P. —Central Music est-ce que j’avais imaginé pour centraliser mes productions. J’ai ensuite créé les sous-labels, house, techno, breakbeat, drum’n’bass, etc. Chaque label a une image et un style musical, chacun est pressé sous son nom. Ce sont des séries de disques qui correspondent à des projets musicaux que j’ai menés, des autoproductions et des morceaux d’autres producteurs. J’ai eu différentes façons de fonctionner, mais finalement, Central Music est devenu comme une maison mère qui gère la distribution. Il y a trois ans, je suis tombé sur une carte du monde des disquaires qu’un Allemand a réalisée à partir du site Discogs, il y en a des milliers ! J’ai décidé de démarcher moi-même les magasins, d’abord à Rennes et dans ses environs, puis en Bretagne, dans le Grand Ouest, le Nord, le Sud. Aujourd’hui, il y a 90 magasins qui distribuent mes disques, dont en Belgique, Suisse, Luxembourg, Espagne, Italie, Angleterre… Je ne fais plus que des 300 copies, ça permet un renouvellement constant. Le dernier disque a été pressé en cinq semaines chez MPO.

Disques Morgasm Ganez
Morgan stocke les disques chez lui avant de les envoyer progressivement aux disquaires distributeurs ou de les vendre sur Internet. Ici on peut voir les productions de ses labels depuis septembre 2018.
Disques Morgasm Ganez
Et voilà les nouveautés fraîchement arrivées !
Enjoy! 1210
Enjoy! 1210 est la 11e sortie vinyle de l’association et label Enjoy!. Paru le 19 avril 2019, il est disponible chez les disquaires rennais et sur le site www.enjoyassociation.fr.

UNIDIVERS —MPO, c’est l’usine avec laquelle vous travaillez ?

MORGAN P. —Oui, j’ai commencé à bosser avec eux pour le premier disque de Tacos Records en 2000. Moulages Plastiques de l’Ouest est une vieille usine qui a énormément marché dans les années 1970-1980. C’était une presse mondiale qui avait des points de fabrication partout dans le monde. Évidemment, depuis 2005 et l’arrivée du digital, c’est en chute libre.

Moulages Plastiques de l'Ouest
Moulages Plastiques de l’Ouest, site de Villaines-la-Juhel en Mayenne. Crédit photo : Constance Decorde pour The Good Life

Je leur ai fait quelques infidélités au cours de ma carrière bien sûr, chez Curved Pressing en Angleterre, chez Master Music en Hollande, chez Optimal en Allemagne, chez GZ en République tchèque, où j’ai habité. Et puis les distributeurs avec qui j’ai parfois travaillé ont pressé dans d’autres usines. Car j’ai bossé avec plusieurs structures, par exemple Tool Box, un magasin parisien qui fait aussi de la distribution, spécialiste des musiques hard et underground. Avant, j’avais de gros distributeurs, je pressais à 1000 ou 2000 copies, en grande partie écoulées par des distributeurs. Le marché allait bien à l’époque. Il devait aussi y avoir beaucoup plus de DJs à jouer sur vinyles, puisque maintenant il y a une véritable scission entre ma génération et celle des jeunes DJs. Ce ne sont plus les mêmes supports ni les mêmes technologies, même s’il y a un retour du vinyle aujourd’hui. Rennes est d’ailleurs une très grosse passerelle en France, où le vinyle marche bien.

UNIDIVERS —Parmi la quinzaine de labels que vous avez créés pendant votre carrière, lesquels sont actifs actuellement ?

MORGAN P. —Principalement The House of Love et Enjoy !. En 2018, j’ai aussi relancé TEKNIC RECORDS, un de mes premiers labels, lancé en 2004, qui a très bien marché. C’était ciblé techno anglaise, rave. Je signais les gens que j’aimais, mes références en tant que jeune artiste, et je sortais un disque avec d’un côté un morceau à eux et de l’autre un de moi. Après six ans de pause, le huitième disque est sorti en janvier 2018. Je pense en faire au moins deux de plus.

TEKNIC 08
TEKNIC 08, DDR et GANEZ THE TERRIBLE, août 2018.

Un autre de mes labels, Eye Records, axé minimal, avait été pris chez un distributeur, mais ils m’ont arrêté au bout du quatrième. Mais il y a toujours le digital donc je fais quelques sorties de temps en temps, et je vais bientôt presser un nouveau vinyle et le distribuer par moi-même.

Il y a aussi 000 Records, un projet de série que je vais lancer prochainement, dans le style house mais avec un côté breakbeat.

000 Records Morgasm
000 Records. The Funky Break Beats Collection, série limitée de vinyles par Morgasm

UNIDIVERS —Parmi les labels que tu as créés figure Enjoy !, qui participera au Spring Rec #4 les 27 et 28 avril 2019 au Jardin Moderne à Rennes. C’est aussi une association événementielle et d’aide au développement, pouvez-vous nous en parler ?

MORGAN P. —Tout cela est consultable sur notre site Internet. Créée en 2014, c’était, selon moi, une réponse à un manque. Je suis revenu à Rennes en 2010, et j’ai refait tous les bars où je mixais avant sous le nom Ganez. Je voyais un gros retour de la house, mais qui n’était que très peu suivi à Rennes. Au bout d’un moment, j’ai contacté Bob Maxwell, que je connais depuis longtemps et avec qui j’ai beaucoup coproduit. On a démarché les bars pour une série de soirées où on débarquait avec notre matos, nos bacs à disques, de la déco… L’idée c’était de faire des soirées pour rencontrer des producteurs house. Le Enjoy ! 001 est arrivé au bout de huit mois, en 2015, et le premier vinyle en 2016.

Après, c’est allé très vite. Le but était de sortir 12 morceaux par an en digital pour en faire un CD. C’est un format qui a un peu disparu maintenant, mais on en fait toujours quelques-uns, en éditions limitées. Normalement, il devait aussi y avoir un vinyle à l’année. On devrait donc être à notre troisième ou quatrième, mais on en est au onzième… Ce sont tous des « samplers », une sélection de morceaux parmi ceux sortis en digital. Pour le dernier, on a sorti le vinyle avant même l’EP en digital. Ce sont toujours des compilations, quatre morceaux d’artistes différents. Je privilégie cet aspect collectif. Enjoy ! est avant tout une structure d’aide au développement, axée sur le local, qui cherche à dénicher des talents et à les accompagner dans leurs productions. Étant donné que c’est une association, tout l’argent est réinjecté dans la presse des prochains vinyles. Il n’y a pas vraiment de rétribution des artistes, ils sont payés en disques qu’ils peuvent ensuite, s’ils le souhaitent, vendre chez les disquaires.

Comme bien d’autres jeunes producteurs rennais, le duo Glitter Music a vu son premier morceau pressé sur vinyle grâce à Morgan.

UNIDIVERS —Des projets futurs à annoncer ?

MORGAN P. —Nous avons lancé un concours national de producteurs pour la sortie de notre treizième vinyle, prévue pour septembre. Il se clôture le 22 juin 2019.

Enjoy! concours producteurs

Je travaille aussi sur l’idée d’une double compilation The Sound of Rennes. Le premier disque sera composé de quatre morceaux house sortis en digital sur Enjoy!. Pour le deuxième disque, j’aimerais qu’on aille plus dans du downtempo. On va sans doute lancer un autre concours de producteurs à cette occasion. Et je suis sur une piste pour obtenir des subventions de la SACEM afin de louer un studio et d’engager des instrumentistes. On pourrait ainsi aller bien au-delà du home studio. Pour la partie événementielle, je prépare un projet à soumettre au programme Dimanche à Rennes, ça s’appellerait Les Dominicales musicales.

UNIDIVERS —Merci à vous Morgan, on vous retrouvera avec votre stand de disques au Spring Rec #4, au Made festival et à la fête de la musique à Rennes, scène des Lices. La suite de votre agenda est disponible sur le site de Enjoy!.

ADRIENNE MONNIER ET SYLVIA BEACH, LIBRAIRES ET PIONNIÈRES DU XXE SIÈCLE LITTÉRAIRE

Il y a un peu plus de cent ans, le 15 novembre 1915, une jeune femme de 23 ans, Adrienne Monnier, fille d’un modeste employé des Postes, ouvrait une librairie au 7 rue de l’Odéon, « La Maison des Amis des livres », qui allait devenir, pendant près de quatre décennies, un des lieux de rencontre et centres névralgiques de la vie littéraire parisienne du XXè siècle.

NOURRITURES TERRESTRES GIDE

Adrienne n’avait qu’une ambition, passionnée et militante : faire connaître la littérature de qualité de son temps, à l’écart des facilités éditoriales de l’époque. Aux seules fins d’attirer et retenir les lecteurs, sa librairie sera aussi une bibliothèque de prêt. C’est d’abord André Gide, dont elle conservera la fidèle amitié, qu’elle fera venir dans sa librairie en lui demandant une édition rare des Nourritures terrestres qu’elle ne trouvait pas pour ses lecteurs abonnés.

LA MAISON DES AMIS DES LIVRES

Plus tard, elle aura la visite de Guillaume Apollinaire, qu’elle découvre comme un « gros homme en uniforme à la tête en forme de poire, assez père Ubu » et qui deviendra lui aussi un habitué du lieu. Et dès 1916, le Paris littéraire défilera dans sa librairie : Paul Fort, « Prince des poètes » et « trouvère suburbain » (Pascal Pia), sera des visiteurs du début, suivi d’une infinité d’autres écrivains, Pierre Reverdy, Blaise Cendrars, Max Jacob, Paul Valéry, Léon-Paul Fargue, Jules Romains, à qui elle vouera une admiration indéfectible et sans bornes. Paul Claudel, Valéry Larbaud, qui occupera une place privilégiée dans le cercle de ses amis et qui l’ouvrira à la littérature étrangère, le dadaïste Tristan Tzara, mais aussi André Breton et Louis Aragon, futurs initiateurs du mouvement surréaliste.

LE NAVIRE DARGENT MONNIER

Forte de ces visites régulières, Adrienne organisera des lectures de textes, par les auteurs eux-mêmes, lancera une revue, Le Navire d’Argent, le 1er juin 1925, qui ne durera, hélas, qu’une année et à laquelle collaborèrent Larbaud, Prévost, Supervielle. Elle se risquera elle-même à la poésie. Avec succès. Adrienne se fera aussi éditrice en publiant une quarantaine de plaquettes, à tirage limité. Elle s’ouvrira à la littérature anglo-saxonne, grâce à Larbaud mais également à Sylvia Beach, qui sera la compagne et le grand amour de sa vie.

SYLVIA BEACH
De 1919 à 1921, la librairie se situait au 8 rue Dupuyr­ten, puis elle a été dépla­cée au 12 rue de l’Odéon de 1921 à 1941.

Sylvia la rejoindra dans le commerce des livres en ouvrant à son tour une librairie spécialisée dans la littérature anglaise et américaine, Shakespeare and Company en 1919, au 8 rue Dupuytren, puis, deux ans plus tard, quasiment en face de la vitrine d’Adrienne, au 12 de la rue de l’Odéon. L’Odéonie, terre de littérature, était née, par la passion et l’énergie complices de deux femmes ! Sylvia Beach, véritable trait d’union entre la France et le monde anglo-saxon, fera connaître à Adrienne le jeune Hemingway fraîchement débarqué des États-Unis, et nombre d’auteurs anglophones, en particulier James Joyce qui deviendra un familier des deux librairies et publiera alors sa grande œuvre, Ulysse. Larbaud se chargera d’en publier la traduction française.

MONNIER BEACH
Adrienne Monnier et Sylvia Beach

L’aventure de ces deux femmes est exemplaire, et singulière, dans une première moitié du XXè siècle français très misogyne, y compris dans les sphères de l’intelligentsia du moment. Le sulfureux écrivain Maurice Sachs écrira même à Adrienne :

Vous me réconciliez avec la notion de « femme » parce que vous êtes femme et intelligente sans être homme. C’est rarissime. 

« Sur les rayonnages des librairies, Bordeaux, Bourget, Loti triomphent sans peine d’Apollinaire, de Gide, de Valéry, de Joyce. La tâche d’Adrienne et Sylvia est donc doublement ardue : s’imposer en tant que femmes, dans un milieu de lettrés très fermé tout en réformant à la fois leur métier et le goût d’une clientèle paresseuse. Considèrent-elles pour autant faire œuvre de féminisme ? Sylvia Beach ne le renierait sûrement pas » (Laure Murat, « Passage de l’Odéon », 2003).

MONNIER BEACH
Il faudra attendre le 21 avril 1944 pour que le droit de vote soit accordé aux femmes en france

Adrienne, de son côté, bien qu’habituellement plus prudente et réservée que Sylvia sur ce terrain, acceptera aussi de s’engager à sa façon : « Louise Weiss m’a demandé si je voulais participer à un mouvement pour le vote des femmes ; bien que je ne me sois jamais occupé de féminisme, j’ai répondu avec enthousiasme et, ma foi, je ne m’en dédis point » écrira-t-elle à Valéry Larbaud en février 1926. « J’aime beaucoup être femme. C’est si difficile. » avouera-t-elle au journal Franc-Tireur à la fin de sa vie.

Adrienne Monnier arrêtera son activité de libraire en 1951, touchée par une maladie auditive qui la faisait cruellement souffrir. Elle mettra fin à ses jours en 1955. Sylvia Beach lui survivra jusqu’en 1962.

Nourritures terrestres rennes
Les nourritures terrestres à Rennes. Photo Michel Ogier

L’esprit de la pionnière Adrienne souffla aussi à Rennes, jusqu’en 1986, date du départ des fondateurs et propriétaires de la mythique librairie Les Nourritures terrestres, sise rue Hoche, créée en 1947 par Yvette Denieul, épaulée par son mari, Yves Bertho et sa sœur Jeanne Denieul. C’est en effet dans la librairie La Maison des Amis des livres qu’Yvette fut formée par la créatrice de la légendaire librairie parisienne. Et les Rennais de l’après-guerre et des Trente glorieuses, férus de littérature, de philosophie, d’art et de sciences humaines se souviendront longtemps de cette façade de la rue Hoche et des rayons de livres qui s’y entassaient, exactes répliques de l’échoppe d’Adrienne Monnier. Le romancier finistérien Philippe Le Guillou, professeur de khâgne au lycée Chateaubriand dans les années 80, l’évoque avec constance et tendresse dans ses textes autobiographiques.

En 1986, la librairie de la rue Hoche continua sa vie, en l’absence des fondateurs partis se reposer sur la côte morbihannaise, puis fut vendue peu de temps après à un boulanger qui en conserva la façade…et le nom !

https://www.ina.fr/video/RNC86071504

fete de la librairie inependante

Fête de la librairie indépendante samedi 27 avril 2019

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LA BRETAGNE CRÉE UNE AGENCE BRETONNE DE LA BIODIVERSITÉ

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La Bretagne s’engage à mieux préserver la richesse de sa biodiversité. Le mardi 23 avril 2019, à Rennes, la Conférence bretonne de la biodiversité s’est réunie à l’initiative de l’État et de la Région Bretagne. Dans ses différentes composantes, terrestre, aquatique et marine, la biodiversité fait partie intrinsèque de l’identité et de la richesse des territoires bretons, qu’ils soient urbains, ruraux ou littoraux. Cette conférence a permis d’échanger sur la déclinaison en région du Plan national pour la biodiversité lancé par le Gouvernement, la démarche régionale Breizh COP et la création d’une future Agence bretonne de la biodiversité fin 2019. Communiqué.

agence bretonne biodiversité

La biodiversité, au cœur de l’attractivité des territoires

La biodiversité nous est indispensable. Présente partout, elle nous rend des services irremplaçables. L’avenir de la vie sur terre et des sociétés humaines dépend du bon état des milieux naturels et des espèces. En Bretagne, cette biodiversité est particulièrement exceptionnelle. Elle constitue une richesse ; la préserver représente un enjeu majeur.

Se donner des ambitions sur le moyen terme

Sous le co-pilotage de Philippe Mazenc, Secrétaire général aux affaires régionales représentant la Préfète de région, et de Thierry Burlot, Vice-président de la Région Bretagne à l’environnement, l’eau, la biodiversité et le climat, la Conférence bretonne de la biodiversité s’est réunie le mardi 23 avril à Rennes 2019. Ses 130 membres ont notamment pu échanger sur les orientations devant permettre d’apporter des réponses régionales aux enjeux de préservation et de reconquête de la biodiversité.

À cette occasion, Simone Saillant, adjointe au directeur de l’eau et de la biodiversité au Ministère de la transition écologique et solidaire, a présenté les opportunités liées à la déclinaison régionale du Plan national pour la biodiversité, en lien avec les démarches initiées au niveau régional, dans le cadre de la Breizh COP.

L’objectif commun est de renforcer la mobilisation et de mieux coordonner les acteurs pour : – mettre la biodiversité au cœur de la société et mobiliser le plus grand nombre ;

– préserver ce qui est menacé ou fragile, notamment à travers la gestion des espaces naturels protégés, et la reconquête des espaces de biodiversité partout où c’est possible ;
– accompagner les collectivités et acteurs socio-économiques pour limiter les pressions qui dégradent les écosystèmes, comme l’artificialisation des sols, et développer une économie moins polluante visant une réduction de l’impact sur la biodiversité ;

– structurer la connaissance et diffuser l’information sur les espèces et les milieux, leur résilience et leurs interactions avec l’être humain, pour éduquer, sensibiliser et donner les moyens à chacun d’agir à son niveau.

agence bretonne biodiversitéCréation d’une agence bretonne de la biodiversité pour renforcer la capacité d’action

L’État et le Conseil régional partagent une ambition forte sur le sujet de la biodiversité. Ils se sont engagés, avec l’Agence française pour la biodiversité (AFB) et les autres acteurs concernés, en particulier les Départements des Côtes d’Armor, du Finistère et d’Ille-et-Vilaine, à construire une Agence régionale de la biodiversité. Cette agence vise à accompagner l’émergence d’initiatives locales concertées, cohérentes et durables. Pour cela, elle devra déployer une capacité opérationnelle forte dans ses trois composantes, terrestre, aquatique et marine, en matière d’expertise et d’appui aux territoires et aux acteurs qui souhaitent s’engager dans la préservation et la reconquête de la biodiversité : acquisition et capitalisation de la connaissance, plans d’actions dans la mise en œuvre de la trame verte et bleue, sensibilisation des acteurs économiques et du grand public… Territoires et acteurs sont appelés à être, tour à tour, contributeurs et bénéficiaires des services rendus par la future Agence bretonne de la biodiversité (ABB). L’agence devra par ailleurs entretenir un lien fort avec les citoyens, acteurs essentiels de la reconquête de la biodiversité.

Cette conférence régionale a également permis de préciser les missions, les moyens et la gouvernance de cette future agence. Un établissement public de coopération environnementale (EPCE) sera créé pour rassembler une communauté d’acteurs et apporter des réponses en faveur de la reconquête de la biodiversité.

La création de cette nouvelle agence régionale est prévue à la fin de l’automne 2019.

Communiqué

LE HÉROS DE GUY RECHENMANN, ANSELME VILOC, MÈNE L’ENQUÊTE SANS FAUSSE NOTE

Non content de retrouver, pour une petite visite amicale, du côté de Bordeaux et du Cap-Ferret, notre célèbre flic de papier, Anselme Viloc, nous l’abordons bien ennuyé et soucieux : dans fausse note, notre enquêteur est plus que tracassé par la disparition d’une jeune femme, Pauline, absente depuis plusieurs jours.

RECHENMANN

On sait combien les premières heures, les premiers jours sont cruciaux dans ce genre d’affaires, que d’aucuns classent comme « fait divers ». Mais au début du roman, au suspense permanent, ça patouille. On ne sait pas trop de quel côté chercher. Que lui est-il arrivé à cette Pauline ? Est-ce une fugue ou un enlèvement ? Est-elle toujours en vie ?
Anselme Viloc, qui trimballe un lourd passé de souffrance du temps où il vivait du côté de Chambéry quand il a perdu les siens dans des conditions tragiques, prend les choses en main, d’autant qu’il s’est adjoint l’aide d’un jeune homme, Jérémy, lequel ne manque ni de charisme ni d’audace, mais lui aussi finira par disparaître mystérieusement…

RECHENMANN
Photo Catherine Rechenmann sur Facebook.

C’est à partir du témoignage quelque peu loufoque émanant du père déboussolé de la jeune fille qu’il va construire sa réflexion, car « notre » Anselme est plus un cérébral qu’un gros bras de terrain. Il n’empêche, chaque enquête pour lui, demeure un jeu d’échecs auquel il s’adonne en tentant toujours d’avoir un coup d’avance sur les malfrats. Mais peu évident encore dans cette nouvelle affaire. Les indices sont minces et, étrangement, l’histoire d’un jeune virtuose du violon va interférer dans ses recherches, convoquant une période apocalyptique de l’Histoire. Donc ce roman, c’est l’histoire dans l’Histoire. Des allers-retours incessants et nécessaires entre aujourd’hui et hier. Entre maintenant et avant. Est-ce que c’était mieux avant ? Probablement pas quand l’auteur nous transporte, par une plume ciselée juste et sourcée dans l’enfer des camps de concentration où même les enfants doivent résister avec leurs petits moyens quand ils ne sont pas encore aspirés par des fours crématoires en folie constante. Quand il convoque les pires nazis qui prennent place dans une enquête qui n’est pas sans rappeler le quotidien monstrueux des déportés.

RECHENMANN

Si nos âmes sont grises, comme l’écrit si bien Claudel, on navigue sans cesse entre noir et blanc. Entre Bien et Mal. Mais les notions de Bien et de Mal sont souvent remises en question. L’existence est bien plus complexe que cela.

Dans Fausse note, on retrouve les ambiances dont l’auteur s’entoure, l’importances des lieux, le Cap-Ferret, Bordeaux, tout autant que des personnages récurrents et souvent rassurants pour le personnage central Anselme Viloc, son épouse et sa fille, Sylvia et Noémie, ses amis et collègues, ce damoiseau Jérémy, qu’il prend sous son aile et puis la jeune Lily qui nous manquerait si elle demeurait absente.

Impossible enfin de laisser Anselme Viloc se reposer avant de nous revenir dans de nouvelles aventures sans signaler que ce roman noir est aussi dédié au père de l’auteur, Charles Rechenmann, résistant de la première heure, chef du réseau Rover dans les Hautes-Pyrénées. Le bonhomme sera dénoncé et arrêté le 12 avril 1944 et déporté à Buchenwald en août de la même année. Il sera pendu le 15 septembre 1944. Il était un des 104 agents français de la section F morts pour la France.

Fausse noteGuy RechenmannÉditions Cairn — 235 pages. Parution : janvier 2019. Prix : 9,50 €. 1ère édition chez Vents salés 07/05/2015. Grand format 270 pages.

Couverture : © Djebel — Photo auteur Guy RECHENMANN © DR

Retrouvez une enquête d’Anselme Viloc, le flic de papier de Guy Rechenmann, dans Même le scorpion pleure.

BÉCHEREL, RETOUR SUR LA 31e FÊTE DU LIVRE

Week-end de Pâques placé sous le signe de la lecture et du (beau) temps pour la « cité du livre » de Bécherel ! La 31e édition de la Fête du livre, emmenée par la nouvelle directrice de la Maison du livre, Valérie Auvergne, a convié le soleil et les passants à la célébration de l’objet littéraire. Un rendez-vous pour petits et grands, rafraîchissant et animé.

bécherel, fête du livre

« Ce sont des milliers de personnes qui passent sur trois jours. Pour une commune de 650 habitants c’est non-négligeable. » Valérie Auvergne, directrice de la Maison du livre

 

 

Pour sa 31e édition, la Fête du livre de Bécherel avait choisi la thématique du Temps. Temps qui passe, temps qu’il fait, temps de travail (etc.) : un vaste programme auquel se sont pliés les différents protagonistes présents : libraires, bouquinistes, auteurs, conteurs, artisans et artistes de tout poil. Du 20 au 22 avril, profitant du beau temps, des centaines de lecteurs ont déambulé dans la commune à la recherche de la perle rare.

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« il y a quinze bouquinistes qui viennent s’ajouter à l’offre des quatorze libraires »

Parmi eux, beaucoup de familles, dont quelques Rennais venus « profiter du cadre ». Certains ont pris la navette que la Star, partenaire de la manifestation, avait mise en place à cette occasion. Ceux-là ont alors pu participer, durant le trajet, à un concours d’écriture autour de la thématique du Temps. Valérie Auvergne espère voir ce partenariat avec le service de transport en commun se renouveler « afin d’attirer un public urbain qui sans cela ne viendrait pas forcément jusqu’à Bécherel ».

Nous l’avons interviewée à l’orée de cette 31e édition de la Fête de livre, sa première en tant que directrice.

Diverses structures liées à la ville de Bécherel ont pris part aux festivités en mettant en place des stands. Ce fut le cas du club de football de Bécherel-Miniac qui a organisé la restauration, ou encore de l’association « Regards de mômes » qui a vendu des bonbons bios et diverses boissons. Participèrent également à leur manière des artistes et artisans, comme Pauline Le Goïc de l’atelier-galerie Le Moineau, qui a profité du beau temps et de la présence de visiteurs pour pratiquer la dentelle au fuseau en extérieur, devant la mine réjouit des petits et des grands.

Il y eut aussi des auteurs, venus présenter leurs œuvres et des conteurs, venus les lire.

bécherel bécherel

La librairie Le Forum du livre était présente — en la personne de Virginie Schmitt — pour partager ses coups de cœur de l’année. « Il y aura cinq livres que nous partagerons au travers de lectures, réalisées par des auteurs et par des comédiens », nous annonçait-elle aux premières heures de ce week-end qui laissera en effet la part belle à la lecture. Îlot de livres neufs au milieu d’une armée de bouquinistes, Virginie Schmitt nous affirme que leur but est « d’être en complément des librairies d’occasion, pas de marcher sur leurs plates-bandes », et de se satisfaire de la « nouvelle dynamique » donnée à l’événement par l’arrivée de sa nouvelle directrice.

bécherel

31e édition de la Fête du Livre
20-22 avril 2019
Bécherel

UNE ENFANT DE L’AMOUR, LE CLASSIQUE D’EDITH OLIVIER ENFIN TRADUIT

Une Enfant de l’amour, roman d’Edith Olivier, a été publié à l’origine en Angleterre en 1927, sous le titre The Love Child. Les éditions Mercure de France ont été inspirées de nous le proposer à la lecture en l’éditant pour la première fois en France dans une traduction de Constance Lacroix.

Une Enfant de l'amour Edith Olivier

Agatha Bodenham est une jeune femme de la bonne société anglaise. Elle vit dans une bâtisse loin des regards et mène une existence plutôt tranquille entourée de gens de maison qui prennent soin de son quotidien. Mais voilà, Mrs Bodenham n’est pas mariée, ne compte pas de prétendant et souvent, trouve le temps long. Dans le même temps, elle ne court pas après un mari. En réalité, ce qui lui manque le plus c’est la présence d’un enfant à chérir, à aimer.

Qu’à cela ne tienne… Mrs Bodenham ne manque pas de ressort ni de force mentale (encore que !). La jeune femme va solliciter sa mémoire et rappeler à ses bons souvenirs l’amie imaginaire de sa tendre jeunesse, de son adolescence, en la personne de la jeune Clarissa. Et Clarissa va répondre présent. Clarissa va lui apparaître et venir épauler affectivement Mrs Bodenham.

Tout au long du temps, des saisons, de la poursuite de la vie de Mrs Bodenham, Clarissa va prendre toute la place qui lui est offerte. Après un séjour dans la station de Brighton, Mrs Bodenham, décide de présenter la jeune Clarissa à ses proches, au personnel qui s’occupe de sa demeure. Car, ô magie de l’imagination comme de l’écriture, Clarissa est devenue bien réelle. Les deux femmes, comme des amies très proches, comme mère et fille, vont vivre dès lors dans une forme d’harmonie. Mais l’harmonie a ses propres limites… Clarissa grandit vite, trop vite, et elle veut s’émanciper, elle veut faire des choses par elle-même et peu à peu, Mrs Bodenham perd de son ascendance sur cette jeune personne qu’elle a adoptée. Jusqu’au jour où David, le fils d’amis voisins, s’intéresse à Clarissa et lui déclare sa flamme…

Un récit troublant autant que captivant. Pertinent, même très pertinent, car il invite également lectrices comme lecteurs à faire travailler son propre imaginaire. N’avons-nous pas en nous des personnages auxquels nous sommes attachés et qui nous accompagnent quand on perçoit, quand on ressent le vide ou une certaine forme de mélancolie ? Le roman soulève aussi la question du réel et de l’invention, les limites du cartésien comme de l’improbable. Certains analystes pourraient également évoquer la « folie » (aussi complexe soit-elle à définir) Mais c’est dans le passé de l’auteure qu’il faut aller chercher quelques réponses aux questions que pose ce roman quelque peu fantastique, car Édith Olivier, aujourd’hui disparue, n’a pas eu une enfance particulièrement épanouie, toujours sous l’autorité d’un père qui limitait toutes sortes de relations sociales hors la famille. Alors elle s’est projetée… Passionnant !

Edith Olivier, Une Enfant de l’amour [1927], traduit de l’anglais par Constance Lacroix, Paris, Mercure de France, 140 pages. Parution : mars 2019. Prix : 15,00 €.

Edith Olivier

Edith Olivier (1872-1948) avait plus de cinquante ans quand elle publia The Love Child, son premier livre, qui fit sensation en Angleterre et est aujourd’hui un petit classique, enfin traduit en français.

RACHEL INGALLS RÉINVENTE LE QUOTIDIEN DE LA DESESPERATE HOUSEWIFE MRS CALIBAN

Connaissez-vous Mrs Caliban ? Non pas du tout ? Non pas encore ? Il est vrai que les présentations n’ont pas encore été faites. Mais qui pourrait mieux vous raconter l’histoire de Mrs Caliban que son auteure elle-même, à savoir Rachel Ingalls ?

FEMME AU FOYER

 

Car Mrs Caliban n’est pas une personne comme tout le monde. En apparence, si… cette Américaine de la middle-class, qui vit avec son mari dans une banlieue tranquille tout près de l’Océan, mène une vie tranquille, trop tranquille, beaucoup trop tranquille.

MRS CALIBAN
Couverture édition italienne

Son époux est toujours débordé, toujours absent, ils n’ont pas d’enfant… Quand elle a rangé la maison, effectué la lessive, fait les courses et préparé les repas, elle s’ennuie. Elle s’ennuie à espérer qu’il lui arrive tout et n’importe quoi pour échapper à cette torpeur qui souvent l’étreint voire l’étouffe.

la dame blanche port-louis

Il y a bien son amie Estelle qui régulièrement lui rend visite ou alors elles se retrouvent en ville mais l’ennui est là et bien pesant, bien constant. Comme quoi le vide peut vous emplir jusqu’à vous ensevelir.

Et puis un jour, les choses changent. C’est un fait divers – en apparence – qui va faire basculer la vie de Dorothy Caliban. Une créature étrange de couleur verte mi-démon, mi-lézard, mi-homme s’est échappée de locaux sécurisés où des scientifiques s’exerçaient à des expériences et rôde dans les parages. On le surnomme Aquarius parce qu’il serait sorti du golfe du Mexique. Apparemment, il serait très dangereux, d’une force tellurique et n’hésiterait à rien pour se nourrir et fuir sa captivité.

Et Mrs Caliban va le rencontrer… Il va même venir s’installer chez elle, au nez et à la barbe de son mari, trop « occupé » pour se rendre compte qu’un étranger prend place chez lui, dévore ses provisions et fait ami-ami avec sa femme. Et Dorothy de l’appeler Larry, et Dorothy de tomber amoureuse rapidement de cette étrange créature. Ensemble, ils vont vivre de multiples aventures, pas toujours une sinécure…

RACHEL iNGALLS

C’est un roman percutant, fort bien déroulé et ficelé que nous a livré Rachel Ingalls avant de partir rejoindre les étoiles il y a quelques semaines, le 6 mars 2019 (le roman était déjà paru en 1982). On est entre fantastique, fable et conte philosophique. On oscille entre humour jaune (ou vert selon les moments) et tragédie, car comme la Belle peut tomber amoureuse de la Bête, Dorothy s’attache sentimentalement à Larry. C’est également une réflexion pertinente sur la profondeur des sentiments, de l’humanité, toujours placés au-delà des apparences. Nous sommes également en présence du développement de la fascination pour tout ce qui nous semble différent, qui nous apeure comme nous aimante. Et puis ce regard des autres, si cruel souvent. Rachel Ingalls fait mouche quant à nos faiblesses, nos travers, notre jugement permanent.

On ne peut échapper au mythe du Magicien d’Oz, de La Belle et la Bête, des nouvelles d’Edgar Allan Poe ou encore des ambiances du grand David Lynch. Roman court mais totalement envoûtant et absolument intemporel. Une petite pépite, un ravissement !

J’ai adoré Mrs Caliban… Une parabole impeccable, magnifiquement écrite, du premier paragraphe jusqu’au dernier. John Updike.

Mrs CALIBAN – Rachel Ingalls – Éditions Belfond – 135 pages. Parution : mars 2019. 16,00 €. Traduit de l’américain par Céline Leroy.

Couverture : © Mauricio Diaz – Photo auteure Rachel INGALLS © DR

https://vimeo.com/44586551

VITRÉ, REGARD SUR LES FEMMES PEINTRES DU HAZARIBAGH

Jusqu’au 29 septembre 2019, la Maison des Cultures du Monde de Vitré invite à découvrir le travail photographique de l’artiste allemande Deidi von Schaewen et l’art ancestral des femmes peintres du Hazaribagh, dans le nord-est de l’Inde. Plongée dans une tradition aujourd’hui en péril.

expo vitré hazaribagh

Une exposition de photographies a récemment pris place dans la première salle, tout en longueur, de la Maison des Cultures du Monde, à Vitré. Les murs sont anoblis par des impressions photographiques aux formats sur-dimensionnés. On y voit des enfants devant une fresque, une mosaïque de portraits de femmes, ou encore une femme entrain de peindre la façade d’une maison. Dans les pièces adjacentes, la visite se poursuit et le public retrouve les mêmes motifs animaux et végétaux, sur des dessins encadrés cette fois.

En Inde, dans la région du Hazaribagh — au nord-est, dans l’État du Jharkhand — les maisons traditionnelles sont décorées d’immenses fresques aux motifs noir et blanc ou colorés. D’où viennent-elles ? Que signifient-elles ? Le travail photographique de Deidi von Schaewen apporte une réponse.

expo vitré hazaribagh
Style khovar

Des trottoirs, des échafaudages et des murs pour parler de la vie

Photographe d’architectures, graphiste, auteure pour les Éditions Taschen dès 1990… du haut de ses 78 ans, l’artiste berlinoise Deidi von Schaewen semble avoir vécu mille vies.

Après des études à l’École des Beaux-Arts de Berlin, elle abandonne la peinture au profit de la photographie, un choix décisif dans la suite de sa carrière artistique. « Dans les dix premiers rouleaux [de pellicules] était photographié un mur. Quand j’ai voulu retourner à cet endroit, il avait disparu, remplacé par un échafaudage ». Peut-être est-ce ce choc qui est à l’origine d’une obsession artistique qui perdure encore aujourd’hui. Son travail photographique, proche du reportage, met en scène des témoignages de nos civilisations urbaines et rurales sur le déclin : les murs dès 1961, les échafaudages (ou « architectures bâchées ») à partir de 1966, et les trottoirs depuis 1977.

Plus que l’architecture à proprement parler, Deidi von Schaewen semble observer, l’œil vissé derrière son objectif, le monde, la trace de l’homme sur les architectures et surtout, l’éphémère.

expo vitré hazaribagh

« Peut-être se souvient-elle, dans les rues de Berlin en ruines, où les murs éventrés laissaient voir l’intimité mise à nu par la guerre »

En 2009, la réalisation d’un livre de maisons peintes la conduit en Inde, et plus particulièrement à Hazaribagh, au nord-est du pays. Elle y découvre des maisons traditionnelles ornées de dessins figuratifs à l’effigie d’animaux et d’éléments de la nature. À l’origine de cet art, les femmes de la communauté adivasi qui peignent sur les murs extérieurs et intérieurs des habitations au gré des événements qui ponctuent la vie des habitants.

Véritable trésor pictural, l’origine de ces fresques singulières, d’apparence naïve, remonte à la préhistoire. Telles des livres d’histoires, elles racontent les mythes anciens, liés à la nature. Aussi bien décoratif que symbolique, chaque élément a sa signification et est exécuté lors de rites en lien avec les saisons.

expo vitré hazaribagh
Style khovar

À travers la représentation de l’espèce animale, végétale et minérale, deux styles principaux de peinture se dessinent. Le premier, le style khovar ou « la grotte nuptiale », est reconnaissable par sa palette de couleurs restreinte, exclusivement du noir et blanc, tacheté de pointes de couleurs rouge ou jaune. « Les époux passaient la première nuit de leur mariage dans une grotte remplie de peintures mésolithiques comme celles-ci » souligne Camille Golan — chargée de projets culturels et développement des publics. Inspiration première des peintures que l’on retrouve aujourd’hui sur les maisons.

Hautement symbolique, il est généralement réalisé de février à mai, selon la technique du sgraffite, un procédé de décoration murale. « Quand la terre noire [mélangée à du manganèse] est sèche, les peintres passent une seconde couche blanche [du mortier blanc à base de kaolin]. Elles travaillent la matière encore coulante et la grattent à l’aide de morceaux de peignes, ce qui crée l’effet » explique Deidi von Schaewen.

expo vitré hazaribagh
Style sohrai

Avec ses couleurs issues de pigments naturels – oxyde rouge, ocre, kaolin blanc, manganèse noir, le style sorhai célèbre l’abondance et la fertilité au gré des moissons. D’octobre à mi-novembre, il met en scène animaux terrestres et marins, oiseaux et végétaux.

Trois ans plus tard, alors qu’elle revient au village, Deidi von Schawen découvre que près de 50 % des peintures n’existent plus. Elle s’aperçoit alors que cette tradition ancestrale est menacée par la déforestation et une politique d’État qui invite les habitants à abandonner leurs maisons traditionnelles pour des plus modernes, en parpaing.

Ce triste constat la pousse à fonder l’association Femmes du Hazaribagh — soutenue par Bulu Imam, défenseur de l’environnement et de la culture adivasi, son fils Justin et sa femme, Alka — dans le but de promouvoir et soutenir le travail de ces femmes. « Une tradition ancienne de cette sorte doit être conservée. J’ai été photographe d’architecture donc je connais les problèmes et je sais de quoi je parle. On a alors décidé de vendre des photographies. Avec les 5000 € récoltés, on a pu acheter des pigments pour ces femmes ».

À partir des années 1990, les peintures sont retranscrites sur papier, un moyen de faire des recettes qui sont directement reversées à l’association pour l’achat de matériel et de pigments. L’exposition Femmes peintres du Hazaribagh met en écho le travail photographique de Deidi von Schaewen et celui pictural de toutes ces femmes de la communauté adivasi. Un savoir-faire artisanal trop méconnu que la Maison des cultures du Monde, centre français du patrimoine culturel immatériel, et Deidi von Schaewen, tentent de préserver. « Ce sont des populations très attachantes. Une qualité que l’on trouve énormément là-bas et trop peu ici », conclut la photographe berlinoise.

Exposition du 6 avril au 29 septembre 2019
Femmes peintres du Hazaribagh, Inde – Maison des Cultures du Monde, Vitré

Infos pratiques

Maison des Cultures du Monde – CFPCI Prieuré des Bénédictins
2 rue des Bénédictins
35500 Vitré

Entrée libre du mardi au dimanche de 14 h à 18 h

www.maisondesculturesdumonde.fr

Action culturelle autour de l’exposition

– Parcours enfant
– Visites guidées mensuelles
– Visites guidées sur demande pour les groupes

N’hésitez pas à contacter Camille Golan, chargée de projets culturels et développement des publics : 02 99 75 48 94 ou mediation@maisondesculturesdumonde.org

Association Femmes du Hazaribagh
ATT Deidi von Schaewen
12 rue Popincourt 75 001 Paris

deidivonschaemen@yahoo.com

C’EST ÇA L’AMOUR DE CLAIRE BURGER, CINÉMA ET ÉMOTION

Lauréat des Giornate degli Autori (journées des auteurs) à la Mostra de Venise 2018, C’est ça l’amour est un drame intime réalisé par Claire Burger avec notamment Bouli Lanners, Justine Lacroix, Sarah Henochsberg. Après Party Girl, co-réalisé avec Marie Amachoukeli et Samuel Theis, la cinéaste se retrouve pour la première fois seule derrière la caméra.

C'EST CA L'AMOUR BURGER

Claire Burger se raconte ici, par le personnage de Frida (Lacroix), pendant la séparation de ses parents, et dresse le portrait de son père, Mario (Lanners). Ce dernier va rejoindre une troupe de comédiens du nom d’Atlas, d’abord pour se rapprocher de son ex-compagne, qui travaille dans le théâtre où se produit la compagnie. Entre deux répétitions, il s’occupe tant bien que mal de ses deux filles et de leurs angoisses adolescentes. Tout ce maelström émotionnel donne un film très sympathique et touchant.

C'EST CA L'AMOUR BURGER

Le cœur du projet est le portrait du père de la réalisatrice, ici représenté par Mario. Claire Burger ne s’y est pas trompée en castant dans le rôle l’excellent Bouli Lanners, acteur belge d’une grande sensibilité. Il interprète un personnage tendre et attentionné, très loin de l’image traditionnelle du pater familia. Atteint du syndrome de Diogène, il préfère sortir dans les musées ou les théâtres plutôt que de ranger ses piles de journaux. L’univers intérieur de Mario est d’autant mieux représenté que la majeure partie du long-métrage est tournée dans la maison d’enfance de la cinéaste, avec les vraies piles de journaux laissées par son père. Lanners est tout en subtilité dans son portrait d’un homme à la vie intérieure bouillonnante, mais qui peine à en sortir.

C'EST CA L'AMOUR BURGER

C’est d’ailleurs de ce monde bouillonnant dont il sera question au théâtre. Alors que Mario avait rejoint Atlas pour rester proche de son ex-compagne, il se découvre lui-même sur les planches. Lui qui était si réservé, on le voit tout doucement, s’exprimer et prendre confiance, jusqu’à finalement arriver sur le devant de la scène. Prendre de l’assurance, aller vers les autres, autant de thèmes très souvent vus, qui sonneraient sûrement « clichés » s’il n’y avait la performance de Lanners et la narration de Burger pour les incarner à l’écran.

C'EST CA L'AMOUR BURGER

On doit certes bien admettre que le film pêche parfois visuellement, la caméra étant simplement démonstrative, et non expressive. Si l’on peut parfois regretter cet aspect très brut, cela s’inscrit dans une très noble volonté de cinéma sans artifice, et C’est ça l’amour porte bien la marque de son auteure. À la base journaliste pour une télévision locale du Grand-Est, c’est en partant à la rencontre des gens pour ses sujets que Claire Burger a découvert le travail de l’image et, surtout du montage. Après une formation à la Fémis, où elle a pu parfaire ses compétences en montage, elle a fait le choix (politique) de retourner dans son Forbach natal, afin de filmer « des visages, des décors qu’on représente et qu’on voit trop peu ». C’est là qu’elle a notamment tourné ses courts-métrages, Forbach, et C’est gratuit pour les filles (2010), pour lequel elle a remporté le César du meilleur court-métrage.

C'EST CA L'AMOUR BURGER

La question de la représentation est centrale dans le cinéma de Claire Burger, et c’est également à cette fin qu’elle a souhaité mêler acteurs pros et non-pros. De fait, seuls deux acteurs pros sont présents au casting, les autres étant amateurs, ou membre de l’équipe technique. La mère, Armelle, par exemple, est incarnée par Cécile Remy-Boutang, directrice de production sur le film. De même, l’ensemble des comédiens d’Atlas sont de vrais comédiens amateurs. Ces scènes ont également permis à la cinéaste de filmer des séquences qui penchent plus du côté documentaire que du cinéma narratif traditionnel, ce qui renforce l’immersion.

C'EST CA L'AMOUR BURGER

Faisant de ses convictions la clé de voûte de son cinéma, tant dans sa confection que son résultat final, Claire Burger signe ici un film personnel et touchant. Malgré son petit budget (2,5 millions d’euros), elle parvient à nous raconter beaucoup, en faisant simplement confiance à son scénario, et à ses acteurs.

C’est ça l’amour, film écrit et réalisé par Claire Burger, avec Bouli Lanners, Justine Lacroix, Sarah Henochsberg. Durée 1H38.

Production : Olivier Père, Isabelle Madeleine.

Direction de la photographie : Julien Poupard.

Montage : Claire Burger, Laurent Sénéchal.

Interprétation : Bouli Lanners, Justine Lacroix, Sarah Henochsberg, Cécile Rémy-Boutang, Antonia Buresi.

Scénario : Claire Burger

Image : Julien Poupard

Son : Julien Sicart

Montage : Claire Burger, Laurent Sénéchal

Production : Dharamsala, Arte France Cinéma, Mars Films

TOUTANKHAMON LE TRÉSOR REDÉCOUVERT

Un siècle après sa découverte, le trésor funéraire de Toutankhamon révèle de nouveaux enseignements sur le pharaon et sa dynastie. Une remarquable enquête archéologique, diffusée en marge de l’exposition qui se tient à Paris jusqu’au 15 septembre 2019 à la Grande Halle de La Villette.

TOUTANKHAMON
Photo d’Howard Carter par Harry Burton en 1922

 

Et lorsque Lord Carnarvon demanda enfin : vous voyez quelque chose ?, je ne pus que répondre : oui, des merveilles !

L’anecdote, tirée des mémoires de l’égyptologue Howard Carter, a nourri la légende de la plus exceptionnelle des trouvailles archéologiques du XXe siècle. En novembre 1922, après des années de fouilles infructueuses dans la Vallée des Rois, le Britannique met au jour la tombe inexplorée de Toutankhamon, obscur pharaon de la XVIIIe dynastie
égyptienne.

TOUTANKHAMON
Photo d’Howard Carter par Harry Burton en 1922

L’extrême richesse du tombeau – plus de cinq mille objets incroyablement préservés – dévoile la munificence de ce jeune roi mort avant ses 20 ans, dont le nom fut effacé de la lignée par ses successeurs. Un siècle plus tard, des spécialistes se penchent à nouveau sur les pièces du trésor. Ils procèdent à leur inventaire et à leur restauration à l’occasion de leur transfert du Caire vers le futur Grand musée égyptien de Gizeh, lequel accueillera l’intégralité du tombeau en 2022.

TOUTANKHAMON

Mythiques secrets

Mêlant reconstitutions en 3D, accès privilégié aux objets exhumés et éclairages d’experts, ce documentaire dresse le panorama des découvertes en cours. Il révèle ainsi qu’une part importante de la panoplie funéraire du pharaon proviendrait de la tombe de sa sœur aînée, la reine Mérytaton, et que son magnifique trône, vestige de l’époque amarnienne, appartiendrait en réalité à son père, Akhenaton. Le film lève également le voile sur les nombreuses zones d’ombre entourant l’exploration de l’hypogée : selon plusieurs spécialistes, Howard Carter et son mécène, lord Carnarvon, auraient subtilisé des dizaines de pièces archéologiques, que les scientifiques s’attachent aujourd’hui à rassembler. Une captivante enquête croisée qui éclaire d’un jour nouveau le destin du roi et les circonstances de la découverte de son trésor.

Toutankhamon, le trésor redécouvert. Un documentaire de Frédéric Wilner. (FRANCE, 2018, 1H30).

COPRODUCTION : ARTE FRANCE, ILIADE PRODUCTIONS, LES FILMS DE L’ODYSSÉE
Samedi 27 avril 2019 à 20h50. En replay jusqu’au 28 mai 2019 sur arte.tv

TOUTANKHAMON

Toutânkhamon Le Trésor du Pharaon du 23 mars au 15 septembre 2019.

Grande Halle de la Villette (à partir de 17€)
211, AVENUE JEAN JAURÈS

75019 PARIS

01 40 03 75 75

Lorsque mes yeux s’habituèrent à la lumière, les détails de la pièce émergèrent lentement de la pénombre, des animaux étranges, des statues et de l’or, partout le scintillement de l’or. Howard Carter.

Présentée par le Ministère des Antiquités égyptiennes à la Grande Halle de la Villette, cette exposition immersive dévoile plus de 150 pièces maîtresses, dont 50 voyagent pour la première fois hors d’Égypte. Pour cette ultime tournée, l’exposition Toutânkhamon, le Trésor du Pharaon est accueillie dans les plus grandes capitales internationales avant de s’installer définitivement au Grand Musée égyptien, actuellement en construction au Caire sur le plateau de Gizeh. Pour son escale parisienne, la statue Le dieu Amon protégeant Toutânkhamon, issue des collections du Louvre, s’invite dans la scénographie.

Le photographe de l’expédition Harry Burton (1879-1940)

On lui doit plus de 14 000 photos de la découverte du tombeau royal de Toutankhamon. Le Times publie, le 21 février 1923, 142 de ces clichés. Après la fin du déblaiement de la tombe, Harry Burton demeure en Égypte où il meurt le 27 juin 1940. Il repose au cimetière américain d’Assiout.

À l’occasion d’une exposition à New-York en 2015, 30 photos d’Harry Burton ont été magnifiquement colorisées par la société Dynamichrome. La galerie de photos Avant/Après colorisation est à admirer ici.

 

https://youtu.be/57mgGUJHihI

 

SOLEIL AU VENTRE LES TRIBULATIONS D’UN ENFANT PRESQUE COMME LES AUTRES

C’est toujours délicat et même plutôt risqué d’aborder le thème du handicap, surtout dans une fiction sans tomber ou dans le pathos, ou dans le voyeurisme, pire peut-être, dans une certaine forme de complaisance. Eh bien, ce n’est en le cas dans le texte, Soleil au ventre, que nous propose Jean-Baptiste Dethieux.

SOLEIL AU VENTRE DETHIEUX

C’est tendre, c’est touchant, c’est pertinent, sans concessions particulières parce que c’est « presque » tout le temps le jeune héros, Paul, qui s’adresse aux autres, à lui-même et à nous autres lecteurs avec ses propres mots, ses réflexions d’enfant de dix ans. Ce n’est ni naïf, ni trop adulte. C’est juste dans la mesure…

Paul, donc, vit entre sa mère, toujours attentionnée, et son père, toujours débordé, et aborde ses dix ans. Depuis tout petit, il a appris sa différence, appris des siens comme des autres, tout autant que de lui-même. Paul est un enfant comme les autres finalement, un gamin parfois joueur, parfois rêveur, parfois présent, souvent absent. En tout cas, attachant comme nombre d’enfants. Mais voilà, Paul a quelque chose de plus (et pas de moins). Paul a été diagnostiqué rapidement Asperger, autrement dit, le gamin est atteint d’une forme d’autisme… Oui et alors ? Alors au quotidien, en société comme en famille, cela présente quelques désagréments : Paul est là sans toujours être là, il met plus de temps pour certaines choses ou présente un temps d’avance en matière de réflexions sur des sujets qui le touchent, qui lui plaisent comme les mathématiques, contrairement au français où il lui faut plus de temps pour assimiler. Mais Paul n’est pas déficient, il fonctionne différemment c’est tout. Dans sa relation aux autres, les choses sont moins spontanées, moins visibles mais Paul ressent tant l’intérêt que les moqueries, les bravades. Le tout est amplifié car le garçonnet est un hypersensible, un sensitif. Un pur, pourrait-on oser. C’est là une de ses forces : il sent, voire même pressent les choses !

À l’école, cette nouvelle école qu’il vient d’intégrer avant de filer vers le collège, les premiers temps sont un peu complexes. Le regard, les réflexions des autres ne sont pas toujours tendres. La différence apeure, ne rassure pas et parfois conduit à une forme d’exclusion. Si les gosses sont en général attachants, ils peuvent être cruels. Paul ne comprend pas toujours les différents degrés de nos réflexions, il peut être droit dans ses bottes. C’est noir ou blanc en tout cas rarement gris. Et puis, comme chez chacun d’entre nous, il y a affinités ou pas. En l’occurrence, la rencontre de Paul et d’Isolde est pertinente. Cette petite « peste » capricieuse – en apparence – finira bien par s’attacher à lui, car elle apprendra que les failles ne concernent pas seulement les autres, ici Paul. Chacun porte ses valises avec des souvenirs, heureux, malheureux, et elle n’a pas été épargnée non plus. Et finalement, les gens cabossés finissent souvent pas se reconnaître, se rapprocher, se comprendre.

À la maison, la maman pourrait avoir tendance à le surprotéger, c’est humain quand on vous annonce que votre fils est touché par le syndrome d’Asperger. Mais Paul apprend aussi à prendre de la distance, il avance vers une forme d’autonomie. À son rythme. Le père, lui, est souvent absent… Est-ce qu’il fuit le foyer parce qu’il ne sait pas comment communiquer avec son fils ? Tout est possible, envisageable comme le propose subtilement l’auteur. Cela ne signifie pas qu’il n’est pas attaché à son fiston. Mais c’est parfois compliqué d’être authentique. Les enfants, eux, le sont authentiques et plutôt dans le vrai, le simple.

Au terme de la lecture, on demeure admiratif du parcours entrepris par ce gamin qui n’a rien demandé, il est un peu différent mais c’est aussi ce qui le rend important, singulier et intéressant. Le texte est un plaidoyer élégant pour l’acceptation, pour l’humanité, pour l’amour de l’autre tout simplement ! Paul est un soleil qui brillera longtemps.

Soleil au ventreJean-Baptiste DethieuxÉditions L’Alchimiste – 145 pages
Parution : mars 2019. Prix : 11,50 €.

Couverture : © E. Pasquali – Photo auteur Jean-Baptiste DETHIEUX © DR

Jean-Baptiste Dethieux

Jean-Baptiste Dethieux est psychiatre, psychanalyste à Toulouse. Il est l’auteur de plusieurs articles dans le champ de la psychiatrie et de la psychanalyse. Son premier ouvrage, Le voyage de Jeanne, a été publié en 2009 aux Éditions Anne Carrière et son second, Renaissance (Éditions Taurnada), en 2014. Soleil au ventre est son troisième livre.

LE ROMANTISME DE JEAN-LOUIS MURAT, « INNAMORATO »

Jean-Louis Murat est probablement l’un des artistes les plus singuliers de la chanson populaire française. Il livre aujourd’hui Innamorato, album hybride composé principalement de versions live de morceaux tirés de son album précédent, Il Francese, et de quatre titres studios inédits.

Auteur-compositeur-interprète prolifique, Jean-Louis Murat n’en finit pas d’étonner. Depuis plus de 40 ans, il s’est attaché à explorer des esthétiques musicales sans cesse renouvelées. Né en 1954 à La Bourboule en Auvergne, l’artiste fonde à 25 ans le groupe de rock Clara. Puis, remarqué par William Sheller, il débute sa carrière solo en 1981 et sort son premier 45 tours Suicidez-vous, le peuple est mort. 38 ans après, sa créativité ne s’est toujours pas tarie et, depuis quelques années, il continue même de sortir une moyenne d’un album par an. Le 28 septembre dernier, il présentait ainsi Il Francese, opus marqué par des instrumentations électroniques et son utilisation du vocodeur. La sortie de cet album est suivie d’une tournée qui le conduit notamment à Décines, dans la salle du Toboggan, pour un concert dont les enregistrements figurent sur son nouvel album Innamorato, sorti aujourd’hui. Mais il ne s’agit pas pour autant d’un album live, car il contient également quatre morceaux studio jusqu’alors inédits, dont certains n’avaient été dévoilés qu’au cours de la tournée.

jean louis murat, innamorato
Photo: Franck Loriou

L’esthétique générale qui se dégage de la prestation de Jean-Louis Murat à Décines tranche avec les arrangements électros des chansons de Il Francese. Il semble être revenu à des instrumentations électriques plus épurées, parfois plus posées et placides, optant donc pour un certain minimalisme. Ici, c’est en effet le son clair de la guitare électrique qui traverse toute sa performance, avec un timbre et certains traits mélodiques qui peuvent évoquer, dans une certaine mesure, le style de Mark Knopfler du groupe Dire Straits. Une démarche qui peut aussi renvoyer à son éducation musicale, rythmée entre autres par le rock anglais des Rolling Stones, ainsi que la folk américaine de Bob Dylan et de Neil Young. C’était d’ailleurs sur les chansons du « Loner » que Jean-Louis Murat, de son propre aveu, a appris à jouer de la guitare. Cette sonorité épurée, couplée à la basse et la batterie de Fred Jimenez et Stéphane Reynaud, ses fidèles et anciens compagnons de route, instaure une ambiance assez confidentielle et envoûtante. Elle se trouve également magnifiée par un effet de réverbération et d’écho planant. Cependant, les interventions de Jean-Louis Murat savent parfois se faire plus incisives et rageuses, voire rugissantes, en particulier pendant Les jours du jaguar.

On remarque également que la batterie de Stéphane Reynaud semble assez effacée dans les deux premières chansons (« Ciné Vox » et « Hold Up »), ainsi que dans « Il neige ». Cependant, elle s’affirme progressivement pendant la chanson « Gazoline », à la fin de laquelle elle est marquée, détonante et groovy, aspect également perceptible à l’écoute de « Kids ». Elle y met aussi en avant un jeu de cymbale et de charleston marqué qui rappelle presque le style des Rolling Stones à la période de leur album Some Girls (1978). Dans le même temps, le jeu de guitare de Jean-Louis Murat adopte des accents blues rock encore plus manifestes que dans les autres chansons du concert. La basse, quant à elle, dispose d’un rôle mélodique en parfaite harmonie avec la guitare, notamment dans « Kids », une des seules chansons de l’album pendant laquelle l’artiste manie par moments la langue anglaise.

jean louis murat, innamorato
Photo: Franck Loriou

Dans le même temps que le discours instrumental est revitalisé, la voix même de Jean-Louis Murat reste au centre de l’ensemble. On ne se lasse pas de son timbre qui allie une nonchalance à une sensualité certaine et des tonalités parfois légèrement plaintives, qui constitue sa marque de fabrique depuis le début de sa carrière. On constate également que l’artiste est toujours aussi porté à travailler davantage la sonorité des mots que leur sens. C’est très certainement cet aspect qui le rapproche d’interprètes comme Christophe, Jacques Higelin ou encore Hubert-Félix Thiéfaine, personnalités qui, comme lui, ont été très souvent désignées comme des outsiders de la chanson française. Cet aspect expérimental est particulièrement présent dans la chanson « Il neige », pendant laquelle il n’hésite pas à explorer les registres plus aigus de sa voix et à imiter ce qui semble être le sifflement des oiseaux. Notons également que pour son interprétation de « Je me souviens », c’est sa voix seule a capella qui résonne et porte toute la chanson. Elle lui permet également de mettre en avant des textes énigmatiques, dans lesquels on perçoit une tendance au spleen. Cette dernière semble d’ailleurs refléter ses influences jadis puisées dans la poésie et la littérature romantique d’auteurs tels que Chateaubriand ou Lamartine.

La deuxième partie de cet album s’articule quant à elle autour de quatre titres studio que Jean-Louis Murat avait probablement laissés en réserve lors des sessions de Il Francese. De par son jeu sur les textures et les timbres vocaux, on peut déceler une certaine continuité par rapport à la dynamique qu’il avait engagée avec Il Francese. Ainsi dans « Ben », on retrouve l’emploi du vocodeur qui marquait déjà des chansons comme « Ciné vox », ainsi que des basses et des parties de synthétiseurs à l’aspect quasi expérimental qui dénotent par rapport à la voix mélodieuse de l’artiste. A l’inverse, c’est un jeu de type blues rock et de facture plus classique qu’on retrouve à l’écoute de « Par toi-même hideux » et « Autant en faire quelque chose », superposé à quelques mélodies réalisées au synthétiseur.

jean louis murat, innamorato
Photo: source Facebook

Avec Innamorato, Jean-Louis Murat démontre encore une fois son talent pour allier une esthétique rock classique et des expressions musicales plutôt modernes. Même si ses chansons paraissent crépusculaires et restent imprégnées du mode mineur, elles sonnent également comme autant de lanternes qui aident à traverser les ténèbres, les grands moments de mélancolie et la solitude qui nous guette tous à un moment de notre vie. Il le disait d’ailleurs lui-même à propos de son art : « Ce n’est pas mal comme métier. Je n’ai pas de frais de psy comme ça. Juste une guitare. ». C’est, en somme, le meilleur remède contre les maux du cœur et de l’âme.

jean louis murat, innamorato
Photo: Franck Loriou

L’album Innamorato de Jean-Louis Murat sort le 19 avril 2019 chez Le Label/PIAS.

DERNIERS JOURS À BERLIN, ENQUÊTES DANS LE BERLIN DES ANNÉES 40

Troisième opus de cet auteur : Après Germania et les Fils d’Odin, polars qui se déroulent à Berlin pendant la deuxième guerre mondiale, voici Derniers jours à Berlin. On est un peu dans la même veine que le regretté Philip Kerr et son détective Bernie Gunther.

HARALD GILBERS

Le commissaire Oppenheimer, révoqué en 1933 de la police, marié à une Aryenne et qui survit tant bien que mal, craignant la déportation à tout instant mais dont les compétences sont curieusement reconnues au plus haut de l’État SS. Pour ceux qui s’intéressent à cette période et à la « survie » douloureuse de ces personnes dans un Troisième Reich fanatisé on ne peut que conseiller la lecture de l’excellent ouvrage de Victor Klemperer La langue du troisième Reich, dont le manuscrit fut écrit en latin pour mieux le dissimuler aux regards de la Gestapo.

Ce troisième polar se déroule à Berlin, fin avril 1945. Le Troisième Reich succombe dans une apocalypse toute wagnérienne : les demi-dieux vont mourir…. . La période du roman va du film La Chute, avec l’inoubliable Bruno Ganz, à Allemagne année zéro. Berlin, fin avril 1945. Le Troisième Reich vit ses dernières heures. Le commissaire Oppenheimer et sa femme Lisa se terrent dans un sous-sol en attendant la fin des combats. .. Des derniers combats fous et pathétiques à ce moment où les choses redémarrent et ou la vie renaît peu à peu. Oppenheimer et sa femme Lisa se terrent dans un sous sol en attendant la capitulation. .., leur protecteur Ed Le Mastard, truand pléthorique attend lui aussi la fin des combats pour reprendre les affaires et les trafics.

Il confie à son protégé de surveiller un autre larron qui est le porteur d’une valise qui intéressera beaucoup de gens car elle contiendrait des secrets monnayables… Le roman tourne autour de la disparition brutale de ce personnage et de la quête de cette valise dans un Berlin que les Soviétiques tentent de remettre en ordre et où les femmes subissent les exactions des vainqueurs. L’Allemagne bien que détruite est un immense marché ou les Alliés se servent, récupérant savants, armes et technologies. Les plus malins ont compris qu’il fallait éviter les Soviétiques et se rapprocher des Alliés surtout Américains mais les Français surent aussi faire leurs emplettes. .. Oppenheimer devra affronter de dangereux déserteurs, se frotter au NKVD, louvoyer avec les truands et autre agent. La bibliographie que fournit l’auteur montre tout le travail de préparation : ce n’est pas du travail d’amateur et le plus abouti de ses trois romans.

Derniers jours à Berlin un polar d’Harald Gilbers aux Éditions 10-18. Parution 21 mars 2019. 480 pages. 9,10 €. ISBN : 2264073802. Traduit de l’allemand par Joël Falcoz.

HARALD GILBERS

Après des études de lettres anglaises et d’histoire, Harald Gilbers a travaillé comme journaliste pour les pages culturelles d’un magazine puis comme metteur en scène indépendant. Il vit près de Munich.

Germania, son premier roman, a reçu l’un des plus prestigieux prix de littérature policière, le prix Friedrich Glauser.

Les fils d’Odin, son second roman est paru en 2016 aux éditions Kero : Prix Historia 2016 du meilleur roman policier historique

PLAGIATS MUSICAUX, OÙ RÉSIDE LA CRÉATIVITÉ ?

Dans le champ de la musique populaire, le soupçon de plagiat constitue une des bêtes noires redoutées de tout artiste. Force est de constater que depuis quelques décennies, les accusations dans ce domaine se sont multipliées. Et les affaires les plus retentissantes touchent le plus souvent des succès interplanétaires. Mais sont-elles toujours bien fondées ? Peut-on leur accorder un réel crédit ? C’est à cette question que nous allons tenter de répondre dans cet article.

À l’instar d’autres arts tels que le cinéma ou la littérature, le domaine des musiques populaires est régulièrement secoué par diverses affaires infamantes ou compromettantes pour certaines personnalités et souvent aussi sordides les unes que les autres. Néanmoins, il est une accusation qui revient de façon récurrente depuis un certain nombre d’années dans le monde de l’industrie musicale et qui fait l’objet de nombreuses poursuites judiciaires : le plagiat. Ainsi, les chanteurs Pharrell Williams et Robin Thicke durent affronter les héritiers de Marvin Gaye, après s’être inspirés, sans autorisation, de la chanson « Got To Give It Up » (1977) pour leur succès « Blurred Lines » (2013). C’est également à ces mêmes héritiers qu’Ed Sheeran et sa collaboratrice Amy Wadge ont dû faire face récemment. En effet, selon l’accusation, la chanson « Thinking Out Loud » (2014) copierait entièrement le célèbre « Let’s Get It On » (1973) de Marvin Gaye.

https://www.youtube.com/watch?v=OyjB_0s5wPI

D’une manière générale, le plagiat revient, pour un artiste, à copier, sinon emprunter tout ou partie d’une œuvre sans en mentionner son créateur et en s’en attribuant la paternité. Mais dans le domaine plus précis de la musique populaire internationale, les frontières entre l’originalité et le plagiat ne sont pas clairement définies et s’avèrent même problématiques. Selon le droit français, une œuvre musicale peut être considérée comme un plagiat si elle copie au minimum 8 mesures d’une œuvre préexistante.

Toutefois, cette théorie résonne plutôt comme une simplification, tant les éléments qui constituent une œuvre musicale (sa mélodie, ses rythmes, ses enchaînements d’accords, etc.) sont pluriels et donnent lieu à un nombre colossal de combinaisons possibles. On trouve une définition plus satisfaisante offerte par Antoine Chéron, avocat spécialisé dans la propriété intellectuelle. Ce dernier affirme ainsi qu’on peut parler de plagiat lorsqu’il existe un nombre plus important de ressemblances que de différences entre deux morceaux.

Face à l’incertitude qui domine dans la définition du plagiat, il convient également de faire quelques remarques quant à la conception commune de l’originalité dans le domaine musical. En effet, la manière avec laquelle une chanson ou un morceau de musique rentre dans nos vies s’inscrit non seulement dans l’inconscient collectif, mais également et avant tout dans une expérience individuelle propre à chacun. Nous entretenons ainsi un rapport toujours personnel à une chanson, par exemple en raison de la puissance émotionnelle procurée par sa mélodie, ses progressions harmoniques, ou encore ses rythmes, ainsi que de son potentiel à devenir la « bande son » d’un moment de notre vie, à nous faire émerger des souvenirs. Notre attachement est donc tel que nous en venons à la considérer comme un objet unique et singulier et que nous nous l’approprions au prisme de notre propre ressenti. Toute impression de voir cette chanson copiée ou de n’être qu’une pâle copie peut donc nous faire crier à l’imposture et soulève un problème d’ordre moral.

Pourtant, nous avons tendance à oublier que chaque chanson est toujours liée, d’une manière ou d’une autre, à son contexte de création. Ce dernier est défini, le plus souvent, par une ou plusieurs tendances ancrées dans une période de l’Histoire de la musique, mais il se rapporte plus largement à tout élément qui influe, peu ou prou, sur son processus de création et son existence dans le monde de la musique.

Ainsi, certaines chansons qu’on pourrait opposer sous l’argument du plagiat sont intimement liées à des éléments structuraux communs qui tiennent parfois lieu de standards, de schémas dans les musiques populaires. C’est notamment le cas des enchaînements d’accords, dont certains furent intégrés de façon récurrente dans de nombreuses chansons populaires du siècle dernier. Ainsi, l’enchaînement I — VI – II – V (ex : Do M —La m —Ré m —Sol M), connu sous le nom d’« anatole », se retrouve dans un très grand nombre de standards de Broadway, puis dans les ballades « doo wop » de la fin des années 40 au début des années 60. Par exemple, c’est lui qui structure, « Blue Moon », le standard de la comédie musicale (1934) et dans « Devil Or Angel » (1956) du groupe vocal The Clovers.

De même, dans les années 1960, l’enchaînement I — IV — V — V (ex : Do M — Fa M — Sol M — Sol M) est un élément harmonique tiré de la musique populaire mexicaine qui fut intégré dans de nombreux standards de la pop américaine de cette période. Il est présent, en outre, dans la reprise de la chanson « La Bamba » (1958) par Ritchie Valens, « Twist And Shout » (1961) des Isley Brothers, ou encore pendant le refrain de « Like A Rolling Stone » (1965) de Bob Dylan.

https://www.youtube.com/watch?v=LCOiYY95tdw&t=6s&fbclid=IwAR121YdDpNw44K0B_5p2YmRsaaSoVpT4aOJuOEXg4g299ZHae66ODo-UO4I

Toutes ces chansons obéissent de près ou de loin à un principe de reproduction parfois quasi industriel, sous divers aspects. Mais dans le même temps qu’elles répondent d’une certaine standardisation, la variabilité de leurs mélodies, ainsi que les ajouts ou retraits d’autres éléments laissent transparaître l’âme et l’originalité de leur créateur. De façon assez évidente, il peut s’agir de rajouts d’accords, des variations de rythmes, ou d’ornements particuliers utilisés au gré de l’interprétation.

Étant donné ce caractère ambivalent, l’originalité chez les chanteurs et musiciens populaires se révèle ainsi être, pour beaucoup d’entre eux, un talent d’adaptation et de personnalisation d’esthétiques musicales préexistantes plutôt qu’une totale innovation. En effet, certaines structures (notamment harmoniques) peuvent plus difficilement être variées que les tournures d’une ligne mélodique. Les chances de créer une chanson en tous points originale semblent donc assez minces et c’est dans ces variations subtiles, les différences de l’œuvre par rapport à d’autres chansons, que résiderait alors la personnalité et la créativité de leur auteur.

Certes, nous pouvons relativiser, dans une certaine mesure, le caractère infamant de l’inspiration puisée par certains artistes dans les œuvres de leurs confrères. En effet, il faut rappeler la place centrale de la mimèsis, soit l’imitation, dans l’art occidental. Elle en constitue même l’un des fondements, à travers l’enjeu dans l’art pictural ou la littérature, de représenter ou imiter la nature. Mais, outre un plus grand nombre de ressemblances que de différences entre deux chansons, il semble plus facile de déterminer un plagiat si le morceau original peut être aisément reconnu à l’oreille, pendant l’écoute de la chanson « suspecte ».

De ce point de vue, on constate ainsi que la démarche artistique de certains compositeurs paraît parfois assez ambiguë. C’est le cas, par exemple de certains collaborateurs d’Ed Sheeran, dont quelques chansons ont fait l’objet de poursuites judiciaires. Dans « Thinking Out Loud », évoquée précédemment, le début des couplets présente effectivement une rythmique et des enchaînements d’accords semblables à ceux qui sont utilisés dans « Let’s Get It On » de Marvin Gaye. Cependant, son parcours harmonique inclut des accords supplémentaires et la tournure de sa mélodie atteste de son originalité, car elle est différente de celle de la chanson de Marvin Gaye.

Davantage que pour « Thinking Out Loud », le caractère original essentiel à la création artistique semble moins discernable lorsqu’on écoute la chanson « Happier », interprétée par Ed Sheeran et sortie sur son album Divide en 2017. En premier lieu, les rythmiques couplées aux enchaînements d’accords, ainsi que les tournures de la mélodie semblent très fortement inspirées de celles de la chanson « Stay With Me » (2014) de Sam Smith. On peut ainsi soupçonner une logique habile de contournement du plagiat. Mais mentionnons également que dans la chanson de Sam Smith, la mélodie vocale et les enchaînements d’accords présents dans le refrain rappellent également ceux de la chanson « I Won’t Back Down » (1989) de Tom Petty, que ce dernier avait coécrite avec Jeff Lynne. C’était d’ailleurs la raison pour laquelle Sam Smith et ses collaborateurs durent faire figurer les noms des deux compositeurs sur les crédits de la chanson.

En définitive, la question de l’originalité et du plagiat reste une dialectique qui ne saurait être résolue par des schémas et des définitions simplistes. Déterminer un éventuel cas de plagiat ne semble donc envisageable que par une écoute minutieuse, objective (et donc honnête) au cas par cas de chaque chanson, tout en assumant les standardisations qui régissent depuis des décennies le domaine de la musique populaire. Le diable est dans le détail dit-on… la créativité aussi.

31E ÉDITION DE LA FÊTE DU LIVRE À BECHEREL, 21 AU 23 AVRIL 2019

La 31e édition de la Fête du livre se déroule du samedi 21 au lundi 23 avril 2019 à Bécherel Cité du livre. Son thème : le temps. À travers une programmation variée (conférences, rencontres d’auteurs, expositions, marché du livre, ateliers, spectacles, lectures, projections cinématographiques, et de nombreuses surprises…), le public est invité gratuitement à explorer différents versants du livre et de la littérature. Ô Bécherel, suspends le temps ! Le temps de lire.

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À propos de Bécherel, Cité du livre

La commune de Bécherel, labellisée Petite cité de caractère de Bretagne, s’est forgée une identité autour du livre avec le lancement d’une Fête du livre et l’installation des premières librairies en 1989, dans son centre ancien. Bécherel regroupe aujourd’hui 13 librairies ainsi que des artisans d’art liés au monde du livre (reliure, enluminure, calligraphie, illustration, etc…). Bécherel est la première Cité du livre® créée en France et la troisième en Europe.

Marché du livre

Le marché du livre réunit bouquinistes et professionnels du livre de Bécherel de 10h à 19h dans le centre ancien.

Rencontres & dédicaces

Les tables-rondes et conférences avec des auteurs et spécialistes seront l’occasion de questionner, d’interroger et de croiser les genres.

 

TRANSITION ÉCOLOGIQUE, ROB HOPKINS DE PASSAGE À RENNES

« Pourquoi avons-nous un déficit d’imagination ? », « Quelles en sont les causes ? » et « Comment y remédier ? » ; trois questions que soulève Rob Hopkins, éminent penseur de la transition écologique, lors de sa tournée française. Pour son acte final, il sera ce vendredi 19 avril, à Rennes (Jardin des Mille Pas) et à Chartres-de-Bretagne (Halle de la Conterie). L’écrivain viendra exposer ses travaux aux acteurs locaux ainsi qu’au public, et leur proposera, lors d’un débat citoyen, d’imaginer ensemble des initiatives pour un monde plus résilient.

rob hopkins

C’est un maestro de la transition écologique qui sera présent à Rennes et à Chartres de Bretagne vendredi 19 avril. Rob Hopkins, auteur de l’emblématique Manuel de transition, reconnu par les acteurs de la transition écologique comme un ouvrage phare de leur domaine, y achève sa « tournée française », organisée par Sans Transition !, magazine édité par la SCOP Maison des possibles.
Une journée dont voici le déroulé :

  • 16 h – 17 h 30//Au Jardin des Mille Pas (Rennes) : Temps d’échange entre Rob Hopkins, les acteurs de la transition et la presse. Cette partie n’est pas ouverte au public.
  • 19 h – 21 h//Conférence de Rob Hopkins, ouverte au public, à la Halle de la Conterie (Chartres de Bretagne). Il y présentera son action en faveur de la transition avant d’inviter le public à un débat citoyen.
  • 20 h – 21 h//Débat citoyen, ouvert au public. Pendant une heure, des acteurs de la société civile locale en permaculture, énergies renouvelables, monnaie locale, jardins partagés, etc., présenteront leurs activités et répondront aux questions de la salle sur ces thématiques. En présence de Galleco (monnaie locale), Perma G’Rennes (permaculture), Daniel Cueff (maire de Langouël – 35) et d’autres acteurs.

Cette tournée française est présentée par l’écrivain comme une invitation à « faire preuve d’imagination » en matière de transition écologique, afin « d’inventer » le monde de demain.

Rob Hopkins

 

Pascal travaille pour le département, mais investit beaucoup de son temps libre dans l’association rennaise Nature en Ville, qui œuvre pour restaurer et valoriser la nature en ville. « Rob Hopkins est un activateur de transition », décrit Pascal, qui ne cache pas son enthousiasme pour la venue de l’écrivain. « Ce n’est pas lui qui a inventé la permaculture ou les monnaies locales, mais il les a fait découvrir en Europe (…). Il vient faciliter la déclinaison locale de ces idées que nous partageons. »
Surtout, Pascal espère que ce rendez-vous saura attirer un public large. « On demande aux gens de venir avec des non convaincus. Ce sont eux qui posent les meilleures questions ! (…) Et puis ça pourrait permettre à des personnes de rencontrer les associations qui leur correspondent, dans lesquelles ils pourront s’investir et apporter leurs idées ».

Qui est Rob Hopkins ?

Rob Hopkins est un penseur d’une transition écologique dont il se fait également l’acteur, chez lui, à Totnes au Royaume-Uni, mais aussi, succès oblige, à l’international. Ses livres — The Transition Handbook (2008), The Transition Companion (2011), The Power of Just Doing Stuff (2013) — se sont imposés comme références pour les acteurs de la transition, de l’économie locale ou encore de la permaculture. Il apparaît en 2015 dans le documentaire Demain où il raconte son expérience de création de permaculture.

Après des années de voyage, il commence son parcours à Londres, avant de s’installer à Kinsale (Irlande) où il enseigne la permaculture. Il y lance divers projets avec ses étudiants, comme celui de créer un théâtre uniquement fait de matériaux locaux, le Wooden O Theatre. Il prend rapidement conscience de la fin pré-programmée d’une société qui puise à l’envi dans des ressources pétrolières limitées. En 2005, il s’installe avec sa famille à Totnes, en Angleterre, où il co-fonde Transition Town Totnes, en faisant la première ville en transition officielle.

C’est sur ce modèle qu’il bâtit ensuite, avec Peter Lipman et Ben Brangwyn, le Transition Network (Réseau de la Transition), un organisme de bienfaisance conçu pour soutenir les nombreuses initiatives de transition émergeant dans le monde. Son influence devient mondiale, Transition Network étant aujourd’hui présent dans plus de 50 pays autour du monde, au sein d’environ 1 400 communautés.

rob hopkins

Si les hommes construisaient de leurs propres mains leurs demeures et se procuraient simplement et honnêtement de la nourriture pour eux-mêmes et les leurs, qui sait si la faculté poétique ne se développerait pas universellement, tout comme les oiseaux qui chantent lorsqu’ils font ces choses ?

Manuel de transition : De la dépendance au pétrole à la résilience locale

Les idées et travaux de Rob Hopkins

Au début du siècle, Rob Hopkins parvient à la conclusion que notre société, ayant lié son destin avec l’énergie pétrolière, ne pourra que disparaître ou se transformer. Dès lors, il n’a eu de cesse d’imaginer à quoi pourrait ressembler sa prochaine mue. Parvenant à coaliser autour de lui les petites mains comme certaines individualités politiques, il compte parmi les penseurs d’une transition inévitable. Il investit sa pensée dans des champs aussi variés que l’agriculture, l’économie, la politique ou l’éducation.

« Créer le monde que nous voulons est un mode d’action bien plus subtil, mais plus puissant que détruire celui dont nous ne voulons plus », écrit-il dans son livre le plus plébiscité Manuel de transition : De la dépendance au pétrole à la résilience locale. Son credo, pourrait-on résumer, est de « lutter pour », plutôt que « lutter contre ». Son arme : l’imagination, individuelle et collective, et sa concrétisation dans l’action.

Rob Hopkins
Manuel de transition, de la dépendance au pétrole à la résilience locale, Rob Hopkins, 2008.

Si nous attendons que les gouvernements agissent, ils feront trop peu et trop tard. Si nous agissons individuellement, nous ferons trop peu. Mais si nous agissons en communautés, nous pourrions y arriver juste à temps.

Rob Hopkins

Son terrain d’expérimentation fut la ville de Totnes, près de la Manche. Il y créa par exemple l’une des toutes premières monnaies locales en 2006, le Totnes Pound, qui y connut un succès notoire. Son fameux billet de 21 livres et sa réponse « pourquoi pas ? » quand on lui demande « pourquoi ? », ont participé à sa légende. Il raconte : « C’était fascinant de voir comment d’autres courageuses personnes, en Angleterre, ont lancé leur propre monnaie en s’inspirant de la nôtre, portant parfois l’idée beaucoup plus loin ». En effet depuis une décennie les monnaies locales prospèrent. On en dénombre presque une centaine en France.

rob hopkins
Le Totnes Pound, monnaie locale de la ville de Totnes.

Véritable avant-gardiste de la « transition en toute matière », l’enseignant place l’imagination au cœur et à la base de sa méthode. L’idée de sa tournée en France est de questionner cette imagination qui, affirme-t-il, est « notre arme la plus forte » dans une bataille contre un establishment si peu envieux de voir les choses changer — bien qu’elles soient destinées à changer, selon notre auteur. Plutôt que d’espérer que le gouvernement agisse, les citoyens devraient se rassembler, réfléchir ensemble et lancer leurs projets eux-mêmes. Se faire les initiateurs du monde de demain. « Lorsque vous passez à l’action tôt ou tard le gouvernement essaie de vous rejoindre. Les gouvernements sont réactifs et non proactifs. Agir est donc un levier puissant qui permet de montrer qu’une démarche est possible », écrit-il dans Le pouvoir d’agir ensemble, ici et maintenant.

Le changement par l’action. L’engagement par l’imagination.

Rob Hopkins sera présent à Rennes et à Chartres de Bretagne ce vendredi 19 avril.
Réservation conseillée. Tarif plein 10 € ; tarif réduit 7 €.

COUP DE COEUR POUR MÊME LES MÉCHANTS RÊVENT D’AMOUR !

Ah les vacances de printemps… Elles sont attendues parce qu’on a besoin d’une pause au sortir de l’hiver, parce qu’il faudra cravacher jusqu’à l’été pour un moment plus long au soleil, à la montagne, à la mer, ailleurs surtout. Et du temps pour soi… Justement, si lectrices et lecteurs, vous avez droit à un moment de répit pascal, pensez à vous munir de ce roman qui vaut le détour, Même les méchants rêvent d’amour, que nous offre Anne-Gaëlle Huon.

anne gaelle huon

Julia est une jeune fille plutôt bien dans son époque. Un peu artiste, elle travaille à un manuscrit, envisage donc de présenter prochainement son travail à son éditeur. Mais la belle est rattrapée par la vie, les devoirs et aussi les envies. Elle quitte Paris pour rendre visite à sa grand-mère, Jeannine, qui, la mémoire partie en voyage, a été placée dans une maison médicalisée où elle vit ses dernières années avec de « joyeux drilles », qui comme elle, oublient souvent le présent sans nécessairement faire table rase du passé. Au-delà des polémiques légitimes qu’on entend de-ci de-là sur le traitement des pensionnaires des EHPAD ou des maisons spécialisées dans l’accompagnement d’Alzheimer ou autres démences séniles, Jeannine semble heureuse là où elle est. Les soignants sont aux petits soins, notamment Félix, un personnage haut en couleurs. Et puis Jeannine peut compter sur Lucienne, l’amie de tous les instants, l’amie de toujours. Les deux femmes se connaissent depuis la période sombre de la dernière guerre.

En passant du temps auprès de sa grand-mère, en rangeant quelques effets, Julia tombe sur un carnet. Il lui est destiné. Jeannine lui raconte sa vie, ses secrets, ses amours complexes et douloureuses. Julia va découvrir le poids des non-dits, des rivalités, des trahisons, de l’attente, des faux-semblants, de la passion, des espoirs déchus… la vie des femmes avant, quand les hommes s’arrogeaient toute autorité sur elle. Un choc permanent que cette lecture mais nécessaire pour bien comprendre qui était réellement Jeannine, qui étaient ceux qui l’ont entourée pendant des années, dans la vérité comme dans les mensonges. Et puis, dans ce périple émouvant au cœur même de la Provence, Julia va peut-être découvrir l’amour des lieux, l’amour d’un homme, lui aussi, secoué par une vie en forme de montagnes russes. Le ténébreux et mystérieux Antoine.

Rien n’est linéaire dans l’existence. Les êtres agissent plus souvent comme ils peuvent et toujours non comme ils le veulent. Il y a des fidèles, il y a des gens plus troubles, et l’on se doit d’avancer avec eux, ou sans eux parfois. Et puis il y a de grandes étapes, des coups du sort, des événements qui nous changent, qui nous endurcissent ou, au contraire, nous humanisent. C’est long, c’est court une vie ; c’est riche une vie. C’est fait de petits riens qui deviennent de grandes choses. Des lieux communs, des assertions consensuelles ricaneraient d’aucuns. C’est aussi complexe que simple à la fois une vie. Jeannine, dans ses feuillets qu’elle transmet à Julia, lui permettra de comprendre beaucoup, souvent entre l’ombre et la lumière, l’entraînera tant vers la sagesse que la propension à se laisser traverser par les passions. Parce que sans passion, sans émotions, est-ce qu’une vie vaut d’être vécue ?

Dans ce roman construit sous forme de mises en abîme permanentes, et tout en subtilité, Anne-Gaëlle Huon, aborde avec force la fin de vie de nos aïeux – thème délicat et brûlant -, quand leur mémoire s’efface, quand ils doivent être placés en structure. Et dans le même temps, elle permet à une personne de transmettre son histoire à sa descendance dans un suspense savamment entretenu. Une manière élégante d’écrire que le présent comme le futur s’expliquent souvent par le passé mais aussi qu’on peut utiliser humainement, avec délicatesse, le passé pour ré-inventer le présent. C’est tendre, émouvant, jamais pathétique ; c’est dur parfois, c’est mélancolique souvent. Et drôle, drôle… C’est profondément humain en soulignant avec justesse les imperfections des uns, les forces des autres. Une photo réaliste de notre tragi-comédie humaine toute en couleurs via une écriture toujours plus visuelle.

Même les méchants rêvent d’amourAnne-Gaëlle Huon – Éditions Albin Michel – 365 pages. Parution : avril 2019. Prix : 19,90 €.

Couverture : © studio LGF – Photo auteur Anne-Gaëlle HUON © AM

Lire un extrait ici.

INONDATION, LE PREMIER LIVRE EN PAPIER MINÉRAL ÉCOLOGIQUE

L’inondation : le premier livre de littérature imprimé sur du papier minéral :

Vous pouvez poser vos doigts mouillés sur mes pages, m’inonder de larmes, me lire dans le bain, au bord de l’eau douce ou salée, sous la pluie… Je résiste à l’eau.

INONDATION

 

Les éditions Adespote présentent leur nouvelle collection de livres à lire « dans son bain », Les Insubmersibles. Ce livre d’un nouveau genre, en papier de pierre et dont Unidivers se faisait déjà l’écho en 2017, contient deux titres jumeaux d’Émile Zola et d’Evgueni Zamiatine avec une nouvelle traduction, traduit du russe par Hélène Henry. Insubmersible, ce volume se confond dans sa forme et sa matière avec tous les
livres, et pourtant, contrairement à tous les autres il est entièrement hydrofuge. C’est
l’innovation que proposent les Éditions Adespote en collaboration avec l’artiste
Manuela Morgaine et les connaissances techniques et pratiques de l’imprimerie Floch en Mayenne ainsi que du fabriquant du papier de pierre Armen Paper.

L’eau continuait de monter, emportant des bûches, des planches, des brins de
paille, puis on vit passer quelque chose de rond qui ressemblait à une tête.
L’inondation, Evgueni Zamiatine

INONDATION

L’inondation d’Evgueni Zamiatine (1929), dans une toute nouvelle traduction
d’Hélène Henry, colle au corps du texte russe et vient redonner toute sa force, son
intensité et son ampleur à une oeuvre phare qui n’a de cesse d’éblouir par ses
métaphores, ses visions des paysages intérieurs et extérieurs qui surgissent par
vagues, et entraînent au plus aigu de l’émotion, un coeur de femme au plus fort
d’une crue de jalousie.

La mort fut lente à venir. Ses cheveux trempaient à peine dans l’eau, qui montait avec
patience. Il devait en sentir la fraîcheur au sommet du crâne. Une première vague lui
mouilla le front. D’autres fermèrent les yeux. Lentement, nous vîmes la tête disparaître. L’inondation, Émile Zola.

INONDATION


L’inondation d’Émile Zola (1882) est un texte si peu connu de ce monstre du
roman des natures, ici autant humaine que météorologique. Sans doute un des
petits joyaux les plus haletants et visionnaires de Zola. Un film nous apparaît
avec le détail des sons et des images qui nous transportent dans le torrent déchaîné
de la catastrophe naturelle et ses corps charriés. Elle est là, la catastrophe, qui se
déroule sous nos yeux et nous envahit, nous noie, à couper le souffle.

L’inondation, premier livre en papier minéral aux Éditions Adespote, collection Les Insubmersibles. Auteurs : Émile Zola et Evgueni Zamiatine. Paru le 22 mars 2019. 25 €. Imprimé à l’imprimerie Floch. Distribution du papier de pierre Armen Paper (Finistère).

Site feuille de pierre pour comprendre la fabrication du papier de pierre.

Ce papier minéral ne contient ni bois, ni eau, est waterproof et recyclable à l’infini.

Adespote construit petit à petit une ligne éditoriale zigzagante qui vagabonde entre création, poésie et engagement.

Aucun livre contre quoi que ce soit n’a jamais d’importance ; seuls comptent les livres « pour » quelque chose de nouveau, et qui savent le produire. Gilles Deleuze.

ARMEN PAPER PAPIER MINERAL
Fini le papier détruit par une chute intempestive dans le bain !

Manuela Morgaine est artiste, écrivain et cinéaste. C’est à force de mouiller ses livres dans sa baignoire et au bord de la mer, de voir leurs pages gonfler, les caractères se délaver, qu’elle a imaginé une collection de volumes à lire « le temps d’un bain ». Pour Adespote, qui signifie « animal sans maître » en grec, impensable de réaliser cette extravagance sous la forme d’un livre en plastique. Adespote déniche la feuille de pierre et la soumet à un imprimeur pour réaliser aujourd’hui ce premier livre qui résiste à l’eau.
Une nouvelle à lire d’un côté… une nouvelle à lire de l’autre.

INONDATION

Actualités : La libraire Tschann (Librairie Tschann 125 boulevard du Montparnasse, 75006 Paris), les Éditions Adespote et Manuela Morgaine vous invitent à la présentation / démonstration des secrets de fabrication du premier livre insubmersible : L’inondation. Une discussion autour de la fabrication de ce livre unique se fera à 20 heures, en présence de Dorothée Xainte (la directrice de fabrication), de l’équipe de Floch (l’imprimeur), et d’Armen Paper (le fabricant de papier – sous réserve). Elle sera suivie de démonstrations waterproof, de lecture d’extraits de ces deux nouvelles … et d’un verre à partager.

UNE BIOGRAPHIE DE GUSTAVE COURBET EN IMAGES PAR ANDRÉ HOUOT

Ses oeuvres sont monumentales comme son personnage. Gustave Courbet emporte tout sur son passage. Dans sa BD éponyme, André Houot, suit à la trace le peintre au long de sa vie tumultueuse. Réaliste et instructif.

BD COURBET HOUOT

 

Les BD consacrées aux peintres sont nombreuses et Unidivers s’en est fait souvent l’écho. Beaucoup cependant évoquent une partie de la vie de ces artistes, un moment précis, comme un éclairage symbolique résumant une vie entière. Avec sa BD Gustave Courbet, une biographie, André Houot prend le risque de la biographie comme l’indique le sous-titre de l’ouvrage. Raconter la vie du gaillard d’Ornans en 100 pages dessinées est une gageure qu’il parvient cependant à réussir.

BD COURBET HOUOT

Il la mérite cette attention, Courbet, lui que l’on imagine bien gueulant dans son atelier, manifestant dans les rues de Paris, buvant l’absinthe au comptoir des bars, embrassant les femmes et la vie à pleine bouche.

COURBET ENTERREMENT A ORNANS
Enterrement à Ornans 1849-1850

Avec sa peinture réaliste, révolutionnaire au milieu des oeuvres convenues des Salons où prime la peinture d’Histoire et le conformisme moral, il détonne, s’attaquant à décrire les « vrais gens » comme dans son Enterrement à Ornans, ou à peindre des corps nus bien en chair, éloignés des Vénus idylliques de Cabanel. Il espérait qu’après sa mort on dise de lui:

Il n’appartenait à aucune école, à aucune église, à aucune institution, à aucune académie, encore moins à aucun régime sauf le régime de la liberté.

C’est cet homme-là que Houot, s’appuyant sur des références historiques incontestables (que confirment les notes en bas de page), nous raconte utilisant la présence convenue d’un jeune homme venant le rencontrer avant la fin de sa vie, mais transformant dans les dernières pages ce procédé narratif habituel en création originale.

BD COURBET HOUOT

Le récit chronologique nous transporte dans les deux lieux essentiels dans la vie du peintre : Ornans et Paris. De la ville franc-comtoise, Houot dessine à merveille les vallons et cours d’eau, les rivières souterraines, montrant combien ces paysages de falaises imprègnent la jeunesse de celui qui est déjà un sacré garnement, éloigné des conventions et des préceptes éducatifs de l’époque.

 

BD COURBET HOUOT

Paris ensuite, où Courbet vient en effraction, son père pense qu’il va mener des études de droit, est le lieu de création, de confrontation, avec à la fois la peinture officielle et un régime impérial qu’il abhorre. Autant que sa lutte pour une peinture « vraie », sa vie va être marquée également par ses combats politiques et la BD montre parfaitement cette double lutte qui l’épuisera avant de ruiner sa vie, son accusation d’avoir été l’instigateur de la destruction de la colonne de la place Vendôme, l’achevant.

 

BD COURBET HOUOT

Il est égrillard et heureux à Ornans, il est combatif et agité à Paris. Comme tous ces êtres excessifs on l’aime et on le déteste dans la même minute. On l’aime quand il déjoue et moque un indicateur de la police impériale. On le déteste quand il abandonne compagne et enfant préférant aller « là où mon art me conduit ».

ORIGINE DU MONDE COURBET
Origine du monde 1866.

La peinture demeure en effet le fil conducteur de cette vie a nulle autre pareille. Et l’on côtoie avec plaisir Whistler en Normandie avec qui il aimerait « saisir les changements d’humeur du ciel et de l’océan » annonçant les principes impressionnistes. On le découvre avec Khalil Bay, le véritable commanditaire du célèbre L’Origine du Monde qui fait l’objet d’ailleurs de la très belle couverture (*). Aucun des événements marquants de la vie du peintre n’est oublié et le dessin de Houot s’adapte parfaitement à la peinture de Courbet. Précis, complet, réaliste, ressemblant, à l’exception de quelques pages oniriques dans lesquelles, sous l’influence de l’alcool et de sa santé dégradée, les hallucinations emmènent le peintre à subir, comme Prométhée, les serres acérées d’un aigle.

Constance Quéniaux
Constance Quéniaux (1832-1908). Photo datée de 1861.

Un aigle impérial comme un symbole de ce régime autoritaire qu’il tant haï, presque autant que le jury du Salon. Un aigle qui aurait pu l’amener à survoler les méandres de la Loue. Une dernière fois. Avant un « enterrement à Ornans ».

Gustave Courbet : une biographie d’André Houot. Éditions Mosquito. 100 pages. Parution 5 avril 2019. 16€.

Cette BD a déjà fait l’objet d’une première édition en 2016 sous le titre Le Rendez-vous d’onze heures.

Dessinateur : André Houot
Scénariste : André Houot
Coloriste : Jocelyne Charrance
Editeur : MOSQUITO
Genre : Documentaire-Encyclopédie
Public : Ados-Adultes
EAN : 9782352835264

 

GUSTAVE COURBET

Gustave Courbet – Peintre français, Gustave Courbet est né le 7 février 1819 à Ornans (France). Il est mort le 31 décembre 1877 à La-Tour-de-Peilz (Suisse). Il appartient au mouvement réaliste.16

BD COURBET

(*) Nous connaissons désormais grâce à Claude Schopp l’identité du modèle : Constance Quéniaux. À lire ce magnifique ouvrage d’érudition : L’origine du monde. Vie du modèle chez Phébus. Un bijou d’étude qui se lit comme un roman policier.

 

https://youtu.be/fQv-2Bpy3fU

NÉ D’AUCUNE FEMME UN CONTE TRAGIQUE DE FRANCK BOUYSSE

Lauréat de plusieurs prix littéraires, Franck Bouysse, écrivain limousin très attaché au terroir, poursuit sa rencontre avec les figures du mal pour y faire émerger sa lumière des mots et des émotions. Né d’aucune femme, son dernier roman au titre et à la couverture qui interpellent, se veut un conte tragique où une jeune enfant vendue par son père ruiné rencontre un ogre et sa mère sorcière. De cet enfer, Franck Bouysse extirpe la lumière de la rédemption et la féminité de son héroïne.

né d'aucune femme BOUYSSE

Nous sommes dans les Landes, vraisemblablement au milieu du XIXe siècle. Gabriel, un jeune curé, reçoit la confession d’une inconnue. Cette voix qu’il ne connaît pas lui annonce que, bientôt, on l’appellera à l’asile voisin pour bénir le corps d’une femme. La messagère lui fait promettre de récupérer les cahiers cachés sous la robe de la défunte.
C’est ainsi que Gabriel entame la lecture des cahiers de Rose, celle que l’on accuse d’infanticide.

Rose est l’aînée des quatre filles d’Onésime et de La Mère, un couple de pauvres paysans. Les filles ne sont pas bien utiles à la ferme. Sans plus d’espoir de faire survivre sa famille, Onésime emmène Rose, quatorze ans, à la foire de la ville voisine. Là, il la vend à un maître de forge bedonnant et bien habillé.

Franck Bouysse

Lorsque Rose arrive au château du maître de forge, elle rencontre la mère de ce dernier, une vieille dame maigre, acariâtre au sourire grimaçant et à la bouche pleine de reproches. Rose ne se doute pas encore de l’enfer qu’elle va vivre entre ces murs.
Seul, Edmond, le palefrenier qui l’incite d’ailleurs à fuir dès les premiers jours, pourra lui faire vivre un moment de bonheur inoubliable : quelques secondes de liberté sur le dos d’un cheval, moment magique, semence de rêve lui permettant de survivre aux horribles scènes qui l’attendent.

Les gens de la terre, on leur apprend à taire leur souffrance.

Rose, avec la naïveté et la curiosité de l’enfance, ne baisse jamais les bras. Les gens de rien ne sont pas maîtres de leur destin. Elle en vient parfois à croire qu’elle mérite tout ce qui lui arrive, comme une fatalité due à sa naissance.

GROSSIR LE CIEL BOUYSSE

Puis, enfermée à l’asile, Rose, initialement illettrée, comprend que les mots sont les seules choses qui peuvent sortir libres de ses doigts. En lisant le journal du maître, elle avait acquis un langage. Alors, elle « s’écrie »! Oui, elle invente ce mot qui lui convient davantage que le verbe « écrire ». C’est ce récit, que Gabriel, une quarantaine d’années plus tard nous confie.

Dans ce lieu, où Franck Bouysse nous fait sentir la mousse et la terre mélangées, à cette époque où le droit n’appartient qu’aux nantis, Rose nous livre une histoire dramatique, parfois insoutenable, d’où émergent pourtant la lumière de ses mots, sa féminité et son courage.

Né d’aucune femme est un grand roman mélodramatique où la noirceur des uns côtoie la grandeur d’âme d’une héroïne inoubliable.

Né d’aucune femme de Franck Bouysse, Éditions La Manufacture du Livre, Paru le 10 janvier 2019, 336 pages, Prix : 20,90 euros, ISBN : 978-2-35887-271-3

FRANCK BOUYSSE

Franck Bouysse est né en 1965 et partage sa vie entre Limoges et sa Corrèze natale. Sélection du Prix Polar SNCF, Grossir le ciel a rencontré un succès critique et public. Il a notamment remporté le prix Sud Ouest / Lire en poche du festival de Gradignan, le prix polar Michel-Lebrun, le prix Calibre 47 et le prix Polar Pourpres. Franck Bouysse est également l’auteur de Vagabond et Pur Sang aux éditions Écorce, et Plateau, aux éditions de La Manufacture de Livres, prix des lecteurs de la foire du livre de Brive.