Lieu Unique (le) Nantes

Rencontre avec Kode9 Lieu Unique (le) Nantes 2025-03-29 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsKode9, né Steve Goodman, est une figure majeure de la musique électronique. Fondateur du label Hyperdub, son travail académique, notamment son livre?Sonic Warfare, sous-tend sa production musicale avec une base théorique profonde. Sa musique reflète souvent des thèmes d'importance socio-politique, utilisant le son comme un outil pour explorer et commenter les enjeux contemporains. À travers des albums comme ?Nothing? et ?Escapology, il continue de repousser les limites de ce que la musique électronique peut représenter, ce qui fait de lui non seulement un musicien, mais un philosophe numérique moderne.

Rencontre avec Kode9 Lieu Unique (le) Nantes 2025-03-29 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsKode9, né Steve Goodman, est une figure majeure de la musique électronique. Fondateur du label Hyperdub, son travail académique, notamment son livre?Sonic Warfare, sous-tend sa production musicale avec une base théorique profonde. Sa musique reflète souvent des thèmes d'importance socio-politique, utilisant le son comme un outil pour explorer et commenter les enjeux contemporains. À travers des albums comme ?Nothing? et ?Escapology, il continue de repousser les limites de ce que la musique électronique peut représenter, ce qui fait de lui non seulement un musicien, mais un philosophe numérique moderne.

Erwan Keravec, Huit sonneurs pour Philip Glass Lieu Unique (le) Nantes 2025-03-29 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsL’héritage de Philip Glass, l’un des pères fondateurs du minimalisme, semble inépuisable et ne cesse d’être réinterprété sous des formes saluant son côté radical tout comme sa verve ludique et inventive. Avec Huit sonneurs pour Philip Glass, le compositeur Erwan Keravec adapte quatre pièces issues de la série First Classics pour un ensemble de cornemuses écossaises, binious et bombardes. Après son travail sur In C de Terry Riley, Erwan Keravec rend hommage dans ce nouveau projet à l’incroyable élan artistique de Philip Glass. En 1969, le compositeur américain, fraîchement revenu d’une série de voyages en Afrique du Nord et en Inde, compose quatre mouvements dont la simplicité apparente révèle finalement une hypnose complexe. Écrites pour piano ou orchestre, ces pièces sont, pour Erwan Keravec, idéalement adaptées à la cornemuse. Jouées par des instruments à vent, bourdonnants, elles révèlent tout leur pouvoir d’envoûtement. La création Huit sonneurs pour Philip Glass est une occasion unique d’entendre la musique du compositeur culte sous une forme inédite, libre et virtuose. Programme : Two Pages, Music in Contrary Motion, Music in Fifths, Music in Similar Motion de Philip Glass

Erwan Keravec, Huit sonneurs pour Philip Glass Lieu Unique (le) Nantes 2025-03-29 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsL’héritage de Philip Glass, l’un des pères fondateurs du minimalisme, semble inépuisable et ne cesse d’être réinterprété sous des formes saluant son côté radical tout comme sa verve ludique et inventive. Avec Huit sonneurs pour Philip Glass, le compositeur Erwan Keravec adapte quatre pièces issues de la série First Classics pour un ensemble de cornemuses écossaises, binious et bombardes. Après son travail sur In C de Terry Riley, Erwan Keravec rend hommage dans ce nouveau projet à l’incroyable élan artistique de Philip Glass. En 1969, le compositeur américain, fraîchement revenu d’une série de voyages en Afrique du Nord et en Inde, compose quatre mouvements dont la simplicité apparente révèle finalement une hypnose complexe. Écrites pour piano ou orchestre, ces pièces sont, pour Erwan Keravec, idéalement adaptées à la cornemuse. Jouées par des instruments à vent, bourdonnants, elles révèlent tout leur pouvoir d’envoûtement. La création Huit sonneurs pour Philip Glass est une occasion unique d’entendre la musique du compositeur culte sous une forme inédite, libre et virtuose. Programme : Two Pages, Music in Contrary Motion, Music in Fifths, Music in Similar Motion de Philip Glass

A-Ronne de Luciano Berio Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-03 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsJoris Lacoste + Sébastien Roux + HYOID voices & Claire Croizé La collaboration entre le metteur en scène Joris Lacoste, connu pour son Encyclopédie de la parole, et le compositeur Sébastien Roux, musicien électronique, donne naissance à une version repensée du A-Ronne de Luciano Berio, entrecroisant performance vocale chorégraphiée, théâtre sonore et expérience immersive. À l’origine, A-Ronne avait été conçu en 1974 par Berio (dont on fête cette année le centenaire de la naissance) comme un documentaire sonore, un collage incorporant des extraits de textes tels que la Bible, La Divine Comédie, Faust ou Le Manifeste du parti communiste. Avec son dispositif qui voit le public, muni d’un casque, déambuler entre les interprètes du collectif HYOID Voices dans l’espace scénique, Joris Lacoste a voulu renouer avec le « théâtre d’oreilles » cher au compositeur italien. Ici, la narration est supplantée par le langage lui-même et l’expérience du public est guidée par les voix qui surgissent, disparaissent créant un espace d’écoute inattendu à la fois intime et collectif. La pièce s’accompagne d’un prologue électro acoustique composé par Sébastien Roux.Merci de vous présenter 30 min avant le début du spectacle afin d'être équipé·e d'un casque.Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

A-Ronne de Luciano Berio Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-03 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsJoris Lacoste + Sébastien Roux + HYOID voices & Claire Croizé La collaboration entre le metteur en scène Joris Lacoste, connu pour son Encyclopédie de la parole, et le compositeur Sébastien Roux, musicien électronique, donne naissance à une version repensée du A-Ronne de Luciano Berio, entrecroisant performance vocale chorégraphiée, théâtre sonore et expérience immersive. À l’origine, A-Ronne avait été conçu en 1974 par Berio (dont on fête cette année le centenaire de la naissance) comme un documentaire sonore, un collage incorporant des extraits de textes tels que la Bible, La Divine Comédie, Faust ou Le Manifeste du parti communiste. Avec son dispositif qui voit le public, muni d’un casque, déambuler entre les interprètes du collectif HYOID Voices dans l’espace scénique, Joris Lacoste a voulu renouer avec le « théâtre d’oreilles » cher au compositeur italien. Ici, la narration est supplantée par le langage lui-même et l’expérience du public est guidée par les voix qui surgissent, disparaissent créant un espace d’écoute inattendu à la fois intime et collectif. La pièce s’accompagne d’un prologue électro acoustique composé par Sébastien Roux.Merci de vous présenter 30 min avant le début du spectacle afin d'être équipé·e d'un casque.Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

Erika de Casier + Backxwash Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-04 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsAprès une tournée mondiale, et des collaborations avec notamment Dua Lipa et NewJeans, Erika de Casier, l’une des figures les plus prometteuses du R&B contemporain, démontre, avec son nouvel opus Still, ses talents de productrice et de parolière. Fidèle à son humour pince-sans-rire et à son electronica luxuriant, elle y évoque les différentes étapes d’une relation amoureuse, de la rencontre à la rupture, accompagnée de N à la production et avec les participations de Blood Orange, Shygirl et They Hate Change.Backxwash, aka Ashanti Mutinta, est une rappeuse et productrice canado-zambienne. Son travail s’inspire de l’horrorcore, du hip-hop et du metal industriel et traite de l’intersection entre foi, identité et queerness. La poésie de ses textes est le début d’un processus de guérison cathartique dans lequel elle s’autorise à être en colère.

Erika de Casier + Backxwash Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-04 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsAprès une tournée mondiale, et des collaborations avec notamment Dua Lipa et NewJeans, Erika de Casier, l’une des figures les plus prometteuses du R&B contemporain, démontre, avec son nouvel opus Still, ses talents de productrice et de parolière. Fidèle à son humour pince-sans-rire et à son electronica luxuriant, elle y évoque les différentes étapes d’une relation amoureuse, de la rencontre à la rupture, accompagnée de N à la production et avec les participations de Blood Orange, Shygirl et They Hate Change.Backxwash, aka Ashanti Mutinta, est une rappeuse et productrice canado-zambienne. Son travail s’inspire de l’horrorcore, du hip-hop et du metal industriel et traite de l’intersection entre foi, identité et queerness. La poésie de ses textes est le début d’un processus de guérison cathartique dans lequel elle s’autorise à être en colère.

LustSickPuppy + Emma dj + Soa420 Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-04 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsLustSickPuppy est reconnu·e pour son travail visuel et scénique — que ce soit en tant que peintre, mannequin ou musicien·ne. L'énergie effrénée, chaotique et moite qui se dégage de ses concerts est difficile à décrire : entre digital hardcore et hip hop, mêlant des éléments de heavy metal, jungle, breakcore, nu metal, bruitisme et musique électronique.Forgeant une esthétique qui lui est propre, Emma dj combine électronique expérimentale, dance et trap tout en affichant un penchant évident pour des sons plus durs, plus grinçants qui se traduisent directement dans ses dj sets.Née au sein d'une famille musicienne franco-malgache, Soa420 grandit entourée de sonorités afrobeats, r'n'b et reggae. Basses caverneuses, breakbeat percutant, dancehall langoureux ou trap sombre : un croisement des genres à l'image de son identité culturelle.

LustSickPuppy + Emma dj + Soa420 Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-04 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsLustSickPuppy est reconnu·e pour son travail visuel et scénique — que ce soit en tant que peintre, mannequin ou musicien·ne. L'énergie effrénée, chaotique et moite qui se dégage de ses concerts est difficile à décrire : entre digital hardcore et hip hop, mêlant des éléments de heavy metal, jungle, breakcore, nu metal, bruitisme et musique électronique.Forgeant une esthétique qui lui est propre, Emma dj combine électronique expérimentale, dance et trap tout en affichant un penchant évident pour des sons plus durs, plus grinçants qui se traduisent directement dans ses dj sets.Née au sein d'une famille musicienne franco-malgache, Soa420 grandit entourée de sonorités afrobeats, r'n'b et reggae. Basses caverneuses, breakbeat percutant, dancehall langoureux ou trap sombre : un croisement des genres à l'image de son identité culturelle.

Irene Bianco + Les élèves du Conservatoire de Nantes Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-05 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsIrene Bianco est une percussionniste et compositrice dont les influences musicales vont de la musique baroque et orchestrale au rock des années 90, en passant par la musique de club. Son premier album solo, Kronblade, sorti en 2024, propose un son visionnaire et expérimental qui repousse les limites de la percussion laissant place à l'imprévisibilité et à la fantaisie.Les élèves du Conservatoire de Nantes présentent le projet Endless Echoes, une immersion dans l'univers de la musique répétitive. Au travers d’œuvres emblématiques du mouvement, de Steve Reich ou de Marc Mellits, les étudiant·es de la classe de percussions vous invitent à découvrir un monde où les boucles musicales se superposent et se transforment, parfois de manière imperceptible, créant une sensation de mouvement perpétuel et hypnotique.

Irene Bianco + Les élèves du Conservatoire de Nantes Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-05 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsIrene Bianco est une percussionniste et compositrice dont les influences musicales vont de la musique baroque et orchestrale au rock des années 90, en passant par la musique de club. Son premier album solo, Kronblade, sorti en 2024, propose un son visionnaire et expérimental qui repousse les limites de la percussion laissant place à l'imprévisibilité et à la fantaisie.Les élèves du Conservatoire de Nantes présentent le projet Endless Echoes, une immersion dans l'univers de la musique répétitive. Au travers d’œuvres emblématiques du mouvement, de Steve Reich ou de Marc Mellits, les étudiant·es de la classe de percussions vous invitent à découvrir un monde où les boucles musicales se superposent et se transforment, parfois de manière imperceptible, créant une sensation de mouvement perpétuel et hypnotique.

Da Googie + Cara Tivey Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-05 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsMembre fondatrice de My Bloody Valentine, Deb Googe/da Googie, est connue également pour ses projets avec Primal Scream ou Thurston Moore. Cara Tivey, elle, a travaillé auprès d'Everything But The Girl, Blur ou Lilac Time. Après des années de collaborations, le duo a fini par sortir un album sous leurs noms propres, The Golden Thread. Dans des paysages sonores épais mais minimaux, le son de la basse domine et se fond sans effort dans des séquences de piano délicat, et des paroles profondes de sens malgré une poignée de mots.

Da Googie + Cara Tivey Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-05 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsMembre fondatrice de My Bloody Valentine, Deb Googe/da Googie, est connue également pour ses projets avec Primal Scream ou Thurston Moore. Cara Tivey, elle, a travaillé auprès d'Everything But The Girl, Blur ou Lilac Time. Après des années de collaborations, le duo a fini par sortir un album sous leurs noms propres, The Golden Thread. Dans des paysages sonores épais mais minimaux, le son de la basse domine et se fond sans effort dans des séquences de piano délicat, et des paroles profondes de sens malgré une poignée de mots.

Hockets for Two Voices de Meara O'Reilly Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-05 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsHockets for Two Voices de Meara O'Reilly est une pièce vocale captivante qui utilise une forme remontant au Moyen Âge, le hocketing, où deux chanteur·ses alternent les notes en succession rapide. Il en résulte une interaction rythmique qui brouille la frontière entre les voix, créant des motifs hypnotiques, imbriqués les uns dans les autres. Interprétés par Linnea Sablosky et Mingjia Chen dans une vision très contemporaine, ces chants à la fois minimalistes et complexes explorent le champ infini de la perception et les nouvelles interfaces musicales.

Hockets for Two Voices de Meara O'Reilly Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-05 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsHockets for Two Voices de Meara O'Reilly est une pièce vocale captivante qui utilise une forme remontant au Moyen Âge, le hocketing, où deux chanteur·ses alternent les notes en succession rapide. Il en résulte une interaction rythmique qui brouille la frontière entre les voix, créant des motifs hypnotiques, imbriqués les uns dans les autres. Interprétés par Linnea Sablosky et Mingjia Chen dans une vision très contemporaine, ces chants à la fois minimalistes et complexes explorent le champ infini de la perception et les nouvelles interfaces musicales.

Reymour en concert Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-05 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsLe duo synthpop suisse formé par Lou Savary et Luc Bersier a publié en 2024 son second album NoLand : chaud et crépusculaire au point d’adoucir les nuits d’hiver. Synthés brumeux et voix cristallines, Reymour capture la beauté des petits riens en racontant des histoires intimes et mélancoliques. Mélangeant des éléments de minimal wave psychédélique, de basse roulante, de guitare contagieuse et de voix pas si naïves, leur musique surfe sur la vague à l’âme.

Reymour en concert Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-05 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsLe duo synthpop suisse formé par Lou Savary et Luc Bersier a publié en 2024 son second album NoLand : chaud et crépusculaire au point d’adoucir les nuits d’hiver. Synthés brumeux et voix cristallines, Reymour capture la beauté des petits riens en racontant des histoires intimes et mélancoliques. Mélangeant des éléments de minimal wave psychédélique, de basse roulante, de guitare contagieuse et de voix pas si naïves, leur musique surfe sur la vague à l’âme.

Oklou + Tarta Relena + Aya & MFO Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-05 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsLa Française Oklou, sacrée nouvelle reine de l’hyperpop et adoubée par Oneohtrix Point Never, livre des comptines introspectives délicatement posées sur des instrus minimalistes empruntant çà et là au RnB, au cloud, à la trap ou à la future bass. Nappes éthérées et lyrisme sous autotune nous transportent dans un univers vaporeux aux frontières du réel.Le temps et l’espace s’entrechoquent au cœur de la musique du duo folk catalan?Tarta Relena. Avec guère plus que leurs voix et une approche résolument contemporaine d’un répertoire de chansons centenaires,?Marta Torrella?et?Helena Ros?revisitent les coins les plus reculés de la tradition musicale méditerranéenne.La musicienne anglaise aya, productrice novatrice signée sur le label Hyperdub (fondé par Kode9), retrouve MFO, artiste allemand reconnu pour la puissance de ses performances audiovisuelles. Naviguant entre dubstep radical, drone et techno, la musique d’aya prend toute son ampleur sur scène en s’associant aux visions de MFO, collaborateur régulier de nombreux compositeur·ices de musique électronique tel·les que Aisha Devi, Ben Frost, Caterina Barbieri ou Tim Hecker.

Oklou + Tarta Relena + Aya & MFO Lieu Unique (le) Nantes 2025-04-05 Quai Ferdinand Favre Centre Ville Dans le cadre du festival VariationsLa Française Oklou, sacrée nouvelle reine de l’hyperpop et adoubée par Oneohtrix Point Never, livre des comptines introspectives délicatement posées sur des instrus minimalistes empruntant çà et là au RnB, au cloud, à la trap ou à la future bass. Nappes éthérées et lyrisme sous autotune nous transportent dans un univers vaporeux aux frontières du réel.Le temps et l’espace s’entrechoquent au cœur de la musique du duo folk catalan?Tarta Relena. Avec guère plus que leurs voix et une approche résolument contemporaine d’un répertoire de chansons centenaires,?Marta Torrella?et?Helena Ros?revisitent les coins les plus reculés de la tradition musicale méditerranéenne.La musicienne anglaise aya, productrice novatrice signée sur le label Hyperdub (fondé par Kode9), retrouve MFO, artiste allemand reconnu pour la puissance de ses performances audiovisuelles. Naviguant entre dubstep radical, drone et techno, la musique d’aya prend toute son ampleur sur scène en s’associant aux visions de MFO, collaborateur régulier de nombreux compositeur·ices de musique électronique tel·les que Aisha Devi, Ben Frost, Caterina Barbieri ou Tim Hecker.